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书法家王之义作品(三)
[ 录入者:已己 | 时间:2016-05-14 17:42:47 | 作者: | 来源: | 浏览:16296次 ]
源;要扎实临习,厚积融通。
   一句话,书法学习,以激发学书兴趣为先。感兴趣的帖要多临精临,不感兴趣的则少临选临。
  3—2书法学习要注意四个字
   古人云:“取法乎上,仅得乎中”,这对于选帖临习来说,前面所举荐的,应该是属上乘的法帖。其实,取法乎上未必就能学好书法。选帖是为习书找参照,同样一本帖,千人学习会出现千种面貌。如何使自己所临之作,达到俏似古人又有我神呢?我的恩师徐利明先生之主张,我很欣赏,他要求学习书法要注意如下“四字”序说:
   第一是胆。学习书法,首先要放开胆子,不能畏手畏脚,怕这怕那。胆子要大,下笔要狠(果敢)。
   第二是神。要抓住古人的神韵,王僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之。兼之者方可绍于古人”。临习书法同样如此,神韵要拿捏得住。否则,不可能出现古人之书的气象与格局。
   第三是形。初学者,要尽可能地俏似原作。虽然人各有体,但先要入得进,再加反复思量,为什么架构形态要这样布局?多问质,细观察,很有必要。然后要出得来,举一反三,我塑我形。由此,才会化古人之神出现我神。形质次之,是说形与神同样地重要,神是魂,形是体,魂不附体,就会使人眼花缭乱。要知书法之本质,要重视书法之形质。
   第四是法。书法各体有各自的法。法本来是没有的,只是人们看惯了,唯有这样写才觉好看。才觉得有意思、有道理、有规矩,有可让人们共同去遵守,才逐渐形成了约定俗成的法。这个法首先是笔法,然后是字法,接着便是章法,到了近现代才有墨法。
   笔法是书法艺术的核心。离开了笔法,什么书法艺术,都无从谈起。虽然只是起、行、收,提按、使转、翻绞,切与转、转与折、断与接、侧与中等起、承、转、收之类的动作与环节,足以让人研习训练一辈子……
   字法是书法艺术的基本单元。章法是书法表现的形式内容。一幅书法的欣赏,文学欣赏是以文字内容为主。艺术欣赏是以形式构成为主。因此,作品内容除了文意内容外,便是章法构成的形式内容。墨法是艺术外化的行为与活力。
   学习书法,必须先要得法,但又不能为法所困。好比一个公民,生活在社会上,天天想着国家的这个法那个法,您说,累不累?只要您按照伦理道德行事,加强自我修养,积善成德,积德为贤,积贤为道…… 这时,您还在乎不乎什么法不法呀?所以说,初习者必须重视法的训练。当你修为到一定境地,法为我用,我有我法,法不困心,法就在其中了。
   3—3临读碑读要掌握五个线
   任何书体,任何字中的任何一个点画,我们都可将其视为一根点线。要解读每个点画即界定每根线,我们都可以用五个方面的要素来加以判断。孙过庭书谱中说到读帖临帖时有两句名言,即“察之者尚精,拟之者贵似”。怎样才能观察得精准,摹拟得相似呢?
   第一是线位置。对每个字每个点画解析,首先心中要有一个坐标系,有了无形的坐标系,你就可以确定这一笔在何处下手起笔了。
   第二是线方向。找准了位置,再考察这一笔点线向何处去。有了前进的方向,你即可将笔之锋向调准,准备前行了,尤其要重视前一笔收与下一笔起的转承呼应关系。
   第三是线长度。笔行到什么地方为止?合适的比例长度,行笔由此而得到控制性收驻,并提笔收回锋向往下一笔的点画的起点驶去。
   第四是线形状。这是点画的外轮廓线的把控,从起笔开始,就得跟踪提按笔锋了。
   第五是线质感。即是指的这个点画的线条质量与艺术效果。中锋与侧锋,形势与力度,神采与气象等都应视其注解 。
   总之,读帖用这五要素,是为了把临习对象扫描到心胸之中,临写,用这五要素是为了把临习对象通过心手使之再现于纸上。
   这五个线,是帮助我们解读任何点画神形法的手段,所以,在平时要养成把临习对象作为图像来解读的习惯,无论那一笔再有什么玄机,都逃不过你的火眼金睛。
初学者,察之者尚精,宁可夸大用笔的细微动作,而不可含混。拟之贵似,宁可当克隆师,不可浅尝即止。
   3—4书法创作要追求四个字
   书法是一门独特的心灵艺术。何为艺术?艺术,是超现实的物象,是超常规的创作,是诗性化的审美。书法学习必须要临帖。临帖是为了创作。创作,在初级阶段也是为了巩固提高临帖成果与效果。到了高级阶段,临帖是用我心去改造对象,以对象丰富自我想象,创作是为了表达想象,体现物象即意象。要追求的“四个字”就是要有个人的风格。
   一是新。新是书法创作的风格要求,要有新风貌新风格,要达到在古人与自我之间找到新契机、新切点。创造出别具一格的风貌来。
   二是奇。奇是书法创作的内在追求,要打破固定模式与常规思维。就字的结体而言,就要打破字的原有布局状态,出现奇迹,达到奇特无比。
   三是险。险是书法创作的意象要求,要打破惯性审美思维,创造险象奇迹,而又符合审美原理的形式。
   四是绝。绝是书法创作的独创要求。要让人们耳目一新,心魄震撼,感到叹为观止。做到绝代风流,别人无可企及。
   孙过庭在《书谱》中说:“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝,既知险绝,复归平正”。这其中的险绝是创造,平正是新奇。可见,书法学习与创作的各个阶段及变化要求是何等的不同,又何等的耐人寻味。
   3—5书法作品要研究三要点
   任何一件成功的作品,形式很重要。这个形式包括幅式形式、书体字体、章法笔法。即式、体、法三个要点。
   幅式形式,常见的有条幅、中堂、对联、横匾横幅、长卷手卷、扇面(形状很多)、尺牍册页、斗方等,其间也还有组合成式的幅式形式,真是不计其样,不计其数。现在又多了个染色、拼接、补丁之类的形式。幅式形式的选择要根据场景而选择实用的,或根据欣赏者要求的幅式进行设计。总之以大方、简洁、精制为上。
   书体字体是小章法形式,是作品内容的最小单元,真草隶篆行,书体的选择是根据作用而定,字体大小与风格是根据场景的欣赏群体而定,没有绝对定数,无可无不可。总之,创作者,还是以自己擅长的书体形式与字体的大小而定为宜。原则是展示强项、规避不力。唯美是尊,才有价值。
   笔法章法是任何作品形式的核心与内容,除了文字内容外。一件好作品,文字内容贴切是前提,笔法是核心章法是内容。一张白纸,好写最新最美的文字,好画最新最美的画图。对于书法而言,笔法是千古不易,但章法变化的空间是广阔无垠的,不怕做不到,就怕想不到,章法是图画构成的关键形式,章法构成是反映作品格局气象,表达书家心象意象的。大章法表现在整体谋篇布局上,小章法表现在字组韵律节奏中,两者统摄书家作品的风格与物象。
   沈鹏老师要求我们创作要不重复古人,不重复今人,不重复自我。他老人家很不喜欢“似曾相识”的面貌出现,特别倡导“弘扬原创,尊重个性,书内书外,艺道并进”的书学方针,特别强调不重
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