一、贺知章其人其诗：盛唐文坛的独特存在

贺知章（约659年－约744年），字季真，晚年自号"四明狂客"，越州永兴（今浙江萧山）人，是盛唐时期著名的诗人、书法家，作为唐代最长寿的诗人之一，他历经高宗、武则天、中宗、睿宗、玄宗五朝，见证了唐朝从贞观之治到开元盛世的辉煌历程，贺知章在三十七岁时（武后证圣元年，695年）中进士，后累迁至太子宾客、秘书监等职，故世称"贺监"。

在盛唐诗人群体中，贺知章的地位颇为特殊，他比李白年长四十余岁，却与这位后辈结为忘年之交；他官至三品，却以旷达不羁闻名；他诗作不多，却每首皆精，杜甫在《饮中八仙歌》中开篇即写"知章骑马似乘船，眼花落井水底眠"，生动刻画了这位酒仙的狂放形象，贺知章与张若虚、张旭、包融并称"吴中四士"，又与李白、李适之等合称"饮中八仙"，其诗风清新自然，语言简练，意境深远，在盛唐诗歌中独树一帜。

贺知章的诗歌创作虽然数量不多（《全唐诗》仅收录其诗19首），但质量极高，几乎每首都是精品，他的诗作大致可分为三类：咏物抒怀的绝句、应制奉和的宫廷诗以及表达隐逸之思的作品，其中尤以《咏柳》《回乡偶书》二首流传最广，堪称唐诗中的不朽经典，贺知章的诗歌语言平易近人却意境深远，风格清新自然而不失典雅，体现了盛唐诗歌从初唐宫廷诗风向更为自由、个性化表达的转变。

二、《咏柳》：自然咏物的典范之作

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这首七言绝句是贺知章最为人称道的作品之一，也是中国古代咏物诗中的典范，诗人以柳树为描写对象，却超越了单纯的状物，创造出一个充满生命力和诗意的艺术境界。

首句"碧玉妆成一树高"即以比喻开篇，将初春嫩绿的柳树比作用碧玉装扮而成的美人，一个"妆"字拟人化的手法顿时使柳树有了生命和情感。"万条垂下绿丝绦"进一步以"绿丝绦"比喻柳条，既写出了柳条的柔软细长，又暗示了春风中柳条摇曳的动态美，前两句从整体到局部，由静到动，完成了对柳树形象的生动刻画。

后两句则转入更深层次的思考和想象。"不知细叶谁裁出"以疑问句式表达对自然造化的惊叹，而"二月春风似剪刀"则给出了一个出人意表却又合情合理的答案，诗人将无形的春风具象化为精巧的"剪刀"，这一神来之笔不仅新颖奇特，而且准确捕捉了春风催生万物的神奇力量，整首诗通过比喻、拟人、设问等手法，将普通的柳树描绘得栩栩如生，展现了诗人敏锐的观察力和丰富的想象力。

《咏柳》的艺术成就首先在于其比喻的新颖与贴切，从"碧玉"到"绿丝绦"再到"剪刀"，一连串的比喻既形象又富有层次感，诗歌构思精巧，四句之间起承转合自然流畅，由描写到思考再到解答，形成一个完整的艺术构思，语言简练而意境深远，短短二十八字却包含了丰富的意蕴，体现了唐诗"言有尽而意无穷"的美学特征。

这首诗对后世影响深远，不仅成为咏柳诗的典范，而且其表现手法被无数诗人借鉴模仿，宋代诗人曾几在《咏柳》中写道："柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄，未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。"明显受到贺知章的启发，贺知章以《咏柳》这样的小诗，展现了盛唐诗人将日常生活诗化的高超能力，也体现了唐诗从宫廷应制向更为自由、个性化的抒情写景转变的趋势。

三、《回乡偶书二首》：岁月流转中的生命感悟

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

离别家乡岁月多，近来人事半消磨。

惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

《回乡偶书二首》是贺知章晚年辞官归乡时所作，当时他已年逾八十，这组诗以朴素的语言表达了诗人时隔多年重返故乡的复杂感受，将个人生命体验与普遍人性情感完美结合，成为唐诗中抒发乡愁与时光感慨的巅峰之作。

第一首以对比手法开篇，"少小离家老大回"一句浓缩了数十年的光阴流转。"乡音无改鬓毛衰"进一步通过"乡音"的恒常与"鬓毛"的衰老形成鲜明对比，暗示了外在变化与内在不变的矛盾统一，后两句选取了一个极具戏剧性的场景：儿童笑问"客从何处来"，这一细节既真实自然又意味深长，生动表现了诗人虽归故乡却被当作陌生人的复杂心情，全诗通过这一典型场景，将时光流逝、物是人非的感慨表达得淋漓尽致。

第二首则从更宏观的角度抒发感慨。"离别家乡岁月多，近来人事半消磨"直接点明时间对人事的改变，语气中透露出淡淡的哀伤，后两句"惟有门前镜湖水，春风不改旧时波"则笔锋一转，以自然景物的不变反衬人事的变迁，形成强烈对比，镜湖水在春风中荡漾的景象既是实写，又象征着某种永恒的存在，给人以超越时空的审美感受和哲学思考。

这组诗的艺术魅力首先在于其情感的真挚与普遍性，贺知章表达的不仅是个人离乡背井、老来归乡的特定感受，更是人类共同面对的时光流逝、今昔对比的永恒主题，诗歌选取的细节极具典型性和表现力，如"儿童相见不相识"的场景，如镜湖水"春风不改旧时波"的意象，都能以小见大，引发广泛共鸣，诗歌语言朴素自然却意蕴深厚，体现了"豪华落尽见真淳"的艺术境界。

《回乡偶书》对后世文学影响深远，成为表达乡愁与时光感慨的典范，宋代诗人陆游在《游山西村》中写道："山重水复疑无路，柳暗花明又一村"，明显继承了贺知章将人生感悟与自然景物相结合的表现手法，明代文学家归有光的《项脊轩志》中"庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣"的感慨，也与贺知章的诗有异曲同工之妙，贺知章通过这组诗，将个人体验升华为普遍人性表达，展现了唐诗深刻的人文关怀和哲学思考。

四、贺知章其他诗作的艺术特色

除《咏柳》和《回乡偶书》外，贺知章的其他诗作虽然数量不多，但各具特色，共同构成了他完整的诗歌风貌。《采莲曲》是其中较为著名的一首：

稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

这首诗描绘了稽山镜水间的采莲景象，前两句写景，后两句抒情，展现了贺知章写景抒情的娴熟技巧。"镜水无风也自波"一句尤为精妙，写出了水面的自然波动，暗示了诗人内心的不平静，后两句则表达了诗人对美好事物的不懈追求，即使春去花落，仍有芰荷可采，体现了乐观向上的生活态度。

《题袁氏别业》则展现了贺知章诗歌的另一面：

主人不相识，偶坐为林泉。

莫谩愁沽酒，囊中自有钱。

这首诗记录了诗人偶然造访一处别业的经历，语言直白，风格豪放，生动表现了诗人旷达不羁的性格。"囊中自有钱"一句尤其体现了贺知章作为"饮中八仙"之一的豪爽气概，全诗虽短，却将一次偶然的造访写得情趣盎然，展现了诗人善于从日常生活中发现诗意的敏锐眼光。

贺知章的应制诗如《奉和圣制送张说上集贤学士赐宴赋得谟字》等，虽然内容上难免受到宫廷诗的限制，但在艺术表现上仍能独树一帜，这些诗作结构严谨，对仗工整，用典精当，展现了诗人深厚的学养和高超的诗艺。

综观贺知章的全部诗作，可以发现几个鲜明的艺术特色：一是语言简练而意境深远，善于以小见大；二是风格清新自然，不事雕琢而自得风流；三是情感真挚，无论写景还是抒情都能打动人心；四是构思精巧，往往能在短小的篇幅中展现丰富的内涵，这些特色使贺知章的诗歌在盛唐诗坛上独树一帜，成为唐诗艺术宝库中的璀璨明珠。

五、贺知章诗歌的历史地位与影响

贺知章作为盛唐前期的重要诗人，在唐诗发展史上具有承前启后的特殊地位，他既保留了初唐诗歌的某些形式特征，又开创了更为自由、个性化的表达方式，为盛唐诗歌的全面繁荣奠定了基础。

从诗歌形式来看，贺知章擅长绝句，尤其是七言绝句。《咏柳》和《回乡偶书》都是七绝中的精品，体现了这种短小诗体在盛唐时期已达到高度成熟，贺知章的七绝语言凝练，意境完整，音律和谐，为后来杜甫、李商隐等人的七绝创作提供了重要借鉴。

来看，贺知章将诗歌从宫廷应制的束缚中部分解放出来，更多地表现个人生活和真实情感。《回乡偶书》写个人归乡体验，《咏柳》写日常所见景物，都体现了诗歌题材向日常生活领域的拓展，这一转变对后来李白、杜甫等诗人将更广阔的社会生活和更丰富的个人情感纳入诗歌创作产生了积极影响。

从诗歌风格来看，贺知章清新自然的诗风在当时的宫廷诗风中独树一帜，他的诗没有堆砌辞藻的弊病，也不刻意追求奇险，而是以平易近人的语言表达真挚的情感和独到的见解，这种风格对后来形成的盛唐气象——既雄浑豪放又自然天成的美学特征具有启示意义。

贺知章对后世诗人的影响是深远而广泛的，李白在《对酒忆贺监二首》中深情回忆这位忘年交："四明有狂客，风流贺季真，长安一相见，呼我谪仙人。"可见贺知章对李白的影响不仅在于诗歌艺术，更在于精神气质，杜甫、王维等人的田园诗、山水诗也能看到贺知章写景抒情手法的影子，宋代诗人如苏轼、陆游等，也都从贺知章的诗歌中汲取营养，发展了更为自由洒脱的诗风。

贺知章诗歌的现代价值同样不可忽视，在快节奏的现代生活中，贺知章诗歌中表现的对自然的敏锐观察、对生活的深刻感悟、对时光流逝的哲学思考，都能给现代人以启迪，他的《回乡偶书》所表达的乡愁与身份认同困惑，在人口流动频繁的当代社会更能引发广泛共鸣。《咏柳》中表现的对自然美的发现和赞美，也对现代人重建与自然的和谐关系具有启示意义。

贺知章虽然存诗不多，但几乎每首都是精品，这种"少而精"的创作特点在文学史上并不多见，他的诗歌如同盛唐文化的一面镜子，既反映了那个开放自信时代的精神风貌，又展现了诗人独特的艺术个性，正如清代学者沈德潜在《唐诗别裁》中所评："贺监诗清而弥婉，淡而自远，固盛唐中之铮铮者。"贺知章以其不多的诗作，在唐诗史上留下了不可磨灭的印记，成为我们理解盛唐诗歌艺术的重要窗口。