在中国古典诗歌中，离别是一个永恒的主题，而宋代文学家欧阳修的《别滁》一诗，以其含蓄深沉的情感表达和独特的艺术手法，成为送别诗中的佳作，如何正确解读和欣赏这首《别滁》诗？本文将从诗歌背景、文本分析、艺术特色及诵读技巧四个方面，带您深入理解这首诗的内涵。

一、《别滁》诗的创作背景

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，北宋著名文学家、政治家，他一生宦海沉浮，曾多次被贬谪，而《别滁》一诗正是他在滁州任职期满、即将离任时所作。

庆历五年（1045年），欧阳修因支持范仲淹的“庆历新政”而被贬至滁州，在滁州期间，他寄情山水，写下《醉翁亭记》等名篇，展现了他豁达乐观的人生态度，当离别之际，他的心情却并非全然洒脱，而是流露出深深的眷恋与不舍。《别滁》一诗正是这种复杂情感的真实写照。

二、《别滁》诗的文本解读

《别滁》全诗如下：

>花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。

>我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。

短短四句，却蕴含丰富的情感，我们逐句分析：

1、“花光浓烂柳轻明”

首句写景，描绘了滁州春日的美好景象：花朵绚烂，柳枝轻盈明媚，这一句不仅点明了离别的季节（春天），也以明媚的景色反衬诗人内心的离愁，形成“以乐景写哀情”的艺术效果。

2、“酌酒花前送我行”

第二句写送别场景，滁州的同僚或友人在花前设宴，为诗人饯行，这里的“酌酒”既体现了古人的送别习俗，也暗示了诗人与滁州人民的深厚情谊。

3、“我亦且如常日醉”

第三句笔锋一转，诗人试图以醉态掩饰离别的伤感，一个“且”字透露出无奈，似乎诗人想用醉酒来麻痹自己，避免直面离别的痛苦。

4、“莫教弦管作离声”

末句是全诗情感的高潮，诗人请求乐工不要演奏离别的曲调，因为那会让他更加伤感，这一句看似平淡，实则饱含深情，展现了诗人对滁州的留恋。

三、《别滁》诗的艺术特色

1、以景衬情，含蓄深沉

欧阳修并未直接抒发离愁，而是通过明媚的春景反衬内心的不舍，使情感表达更加含蓄隽永。

2、语言简练，意蕴丰富

全诗仅28字，却包含了送别场景、诗人心理活动及对离别的隐忍克制，体现了宋诗“言简意赅”的特点。

3、情感克制，余味悠长

诗人没有痛哭流涕，而是用“如常日醉”来掩饰悲伤，这种克制的表达反而让离别之情更加动人。

四、《别滁》诗的诵读技巧

要真正读懂《别滁》，除了理解文字含义，还需通过诵读感受其情感节奏，以下是诵读建议：

1、首句宜轻快，但略带感伤

“花光浓烂柳轻明”可以读得稍显明快，但语调中应隐含一丝留恋，为后文的离别铺垫情绪。

2、第二句稍缓，突出“送别”氛围

“酌酒花前送我行”可适当放慢语速，尤其是“送我行”三字，可略带叹息。

3、第三句语气故作轻松

“我亦且如常日醉”可以读得洒脱一些，但“且”字可稍作停顿，暗示诗人的勉强。

4、末句低沉，情感内敛

“莫教弦管作离声”应读得低沉缓慢，尤其是“离声”二字，可略带颤音，表现诗人的克制与深情。

五、如何真正读懂《别滁》？

《别滁》一诗看似简单，实则蕴含深厚的情感，要真正读懂它，需结合欧阳修的生平、滁州时期的经历以及宋诗的审美特点，诗人以淡笔写浓情，以醉态掩离愁，展现了宋代文人的含蓄与深沉。

当我们诵读这首诗时，不仅要理解字面意思，更要体会诗人隐藏在字里行间的眷恋与无奈，才能真正领略《别滁》的艺术魅力，感受千年前那位醉翁的离情别绪。

（全文共约1500字）