在中国古代音乐史上，有一首乐曲以其雄浑壮丽的风格和深厚的文化内涵流传千年，成为盛唐气象的象征之一，它就是《破阵乐》，这首乐曲不仅是唐代宫廷乐舞的代表作，更是中国古代军事文化与音乐艺术完美结合的典范。《破阵乐》究竟是哪个朝代的音乐？它的创作背景、艺术特色和历史影响如何？本文将深入探讨这些问题，揭示《破阵乐》在唐代音乐史上的重要地位。

《破阵乐》的朝代归属

《破阵乐》是唐代的宫廷乐舞，具体创作于唐太宗李世民时期（公元627—649年），它最初是为了歌颂唐太宗的武功而作，后来成为唐代宫廷燕乐（宴乐）的重要组成部分，并在后世不断演变和发展。

《破阵乐》的创作背景

1. 唐太宗的武功与《秦王破阵乐》

《破阵乐》最早的版本称为《秦王破阵乐》，其创作灵感来源于唐太宗李世民在隋末唐初的征战经历，李世民在登基前被封为“秦王”，曾率军平定刘武周、窦建德、王世充等割据势力，为唐朝的统一立下赫赫战功。

据《旧唐书·音乐志》记载，李世民在军中时，士兵们为了鼓舞士气，自发创作了一首歌颂其战功的军歌，李世民登基后，命宫廷乐师吕才等人对这首乐曲进行改编，并配以舞蹈，形成了正式的《秦王破阵乐》。

**2. 从军乐到宫廷乐舞

《破阵乐》最初是军乐，后来被纳入唐代宫廷燕乐体系，成为“十部乐”之一，在唐高宗和唐玄宗时期，它进一步演变为规模宏大的乐舞表演，并成为国家庆典、外交接待等重要场合的固定节目。

《破阵乐》的艺术特色

**1. 音乐风格：雄浑壮丽

《破阵乐》的音乐风格以雄壮激昂著称，体现了唐代尚武精神和盛世气象，据史料记载，其演奏乐器包括钟、鼓、磬、笛、琵琶等，节奏鲜明，气势磅礴。

唐代诗人白居易在《新乐府·七德舞》中描述道：

> “太宗意在陈王业，王业艰难示子孙。”

> “破阵乐，舞象战阵之形，发扬蹈厉，声韵慷慨。”

可见，《破阵乐》不仅是一首乐曲，更是一种象征国家强盛的仪式性表演。

**2. 舞蹈编排：模拟战阵

《破阵乐》的舞蹈编排极具特色，舞者身着铠甲，手持兵器，模拟古代战阵的变化，据《通典》记载，舞队由120人（一说64人）组成，分为左圆右方、前战后卫等阵型，动作刚劲有力，展现战争的激烈场面。

《破阵乐》的歌词现已散佚，但从史书记载来看，其内容主要是歌颂唐太宗的军事功绩和唐朝的国威，旧唐书》提到：

> “受律辞元首，相将讨叛臣，咸歌《破阵乐》，共赏太平人。”

《破阵乐》的历史影响

**1. 对唐代宫廷乐舞的影响

《破阵乐》在唐代宫廷乐舞中占据核心地位，与《庆善乐》《上元乐》并称为“三大舞”，它不仅用于国内庆典，还成为唐朝对外文化交流的重要媒介，日本遣唐使曾将《破阵乐》带回日本，并在日本宫廷中演奏，影响深远。

**2. 对后世音乐的影响

尽管《破阵乐》的原曲在宋代以后逐渐失传，但其音乐元素和表演形式仍对后世产生了一定影响，宋代宫廷乐舞中仍有“破阵乐”的变体，而明清时期的某些军乐也可能受到其启发。

**3. 文化象征意义

《破阵乐》不仅是音乐作品，更是盛唐精神的象征，它展现了唐代开放、自信、尚武的文化特质，成为后世研究唐代音乐、军事和社会风貌的重要资料。

《破阵乐》作为唐代最具代表性的宫廷乐舞之一，承载着丰富的历史文化内涵，它不仅是唐太宗武功的颂歌，更是盛唐气象的音乐表达，尽管时光流逝，原曲已难觅踪迹，但通过文献记载和后人的研究，我们仍能感受到这首乐曲曾经的辉煌，它不仅是唐代音乐史上的瑰宝，更是中华文明在音乐艺术领域的一座丰碑。

当我们回望《破阵乐》时，不仅是在欣赏一首古老的乐曲，更是在触摸一个伟大时代的脉搏，感受那穿越千年的雄浑与壮美。