在中国文学史上，曹雪芹的名字与《红楼梦》紧密相连，这部被誉为"中国古典小说巅峰之作"的文学巨著不仅展现了清代社会的全景画卷，更蕴含着深厚的文化底蕴，鲜为人知的是，曹雪芹本人也是一位才华横溢的诗人，他的诗歌创作与古诗传统有着千丝万缕的联系，本文将深入探讨曹雪芹与古诗的渊源关系，分析古诗如何影响了他的文学创作，以及他如何在《红楼梦》中巧妙运用古诗元素，最终形成自己独特的艺术风格。

一、曹雪芹的诗歌创作与古诗渊源

曹雪芹生于1715年（一说1724年），卒于1763年（一说1764年），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪，他出身于清代内务府正白旗包衣世家，祖上曾历任江宁织造，家学渊源深厚，在清代文人普遍重视诗歌创作的文化氛围中，曹雪芹自幼便接受了严格的古典诗歌训练，据史料记载，曹雪芹祖父曹寅本身就是一位著名诗人，著有《楝亭诗钞》，这种家族文化传统为曹雪芹的诗歌修养奠定了坚实基础。

曹雪芹现存诗作不多，仅有《题敦诚〈琵琶行传奇〉》中的两句："白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场"，以及可能出自其手的《自题画石》诗："爱此一拳石，玲珑出自然，溯源应太古，堕世又何年？有志归完璞，无才去补天，不求邀众赏，潇洒做顽仙。"这些零散诗句虽少，却已显示出他对古诗传统的深刻理解和娴熟驾驭能力。

特别值得注意的是，曹雪芹与当时著名的宗室诗人敦敏、敦诚兄弟交好，三人常有诗歌唱和，敦诚在《寄怀曹雪芹》诗中写道："爱君诗笔有奇气，直追昌谷破篱樊"，将曹雪芹的诗才比作唐代"诗鬼"李贺（李昌谷），足见其诗歌造诣之高，敦敏也在《懋斋诗钞》中多次提及与曹雪芹的诗酒唱和，这些交往无疑进一步丰富了曹雪芹的诗歌创作经验。

从现存资料和友人评价来看，曹雪芹的诗歌风格可能继承了唐代李贺的奇崛和李商隐的婉约，同时又吸收了宋代苏轼、黄庭坚等人的洒脱，这种多元的诗歌渊源，为他后来在《红楼梦》中创作大量诗词作品提供了充分的艺术准备。

二、《红楼梦》中的古诗元素分析

《红楼梦》作为一部"百科全书式"的小说，其中穿插了大量的诗词曲赋，这些作品不仅推动了情节发展，刻画了人物性格，更体现了曹雪芹对古诗传统的创造性转化，据统计，《红楼梦》中共有诗词曲赋二百余首，形式多样，包括五绝、七绝、五律、七律、排律、歌行、词、曲等几乎所有的古典诗歌体裁。

在《红楼梦》的诗词创作中，曹雪芹展现出对古诗传统的全方位借鉴，林黛玉的《葬花吟》明显受到唐代刘希夷《代悲白头翁》的影响，quot;一年三百六十日，风刀霜剑严相逼"与刘诗"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同"在意境和情感上一脉相承，而贾宝玉的《芙蓉女儿诔》则借鉴了屈原《离骚》的香草美人传统和楚辞体形式，以华丽的辞藻表达深沉的哀思。

特别值得注意的是，曹雪芹在《红楼梦》中通过人物之口创作的诗歌，往往能精准反映人物的性格和命运，林黛玉的诗多愁善感、清丽脱俗，如《咏白海棠》中"偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂"；薛宝钗的诗则端庄稳重、含蓄内敛，如《临江仙·柳絮》中"好风凭借力，送我上青云"，这种"按头制帽"（根据人物特点创作相应风格诗歌）的手法，显示出曹雪芹对古诗传统的灵活运用。

《红楼梦》中的诗词还常常具有隐喻和预示功能，第五回"贾宝玉神游太虚境"中的十二支《红楼梦》曲，实际上是用诗歌形式预示了主要人物的命运；第二十二回的灯谜诗，也暗含了人物的结局，这种将诗歌作为叙事手段的用法，在中国古典小说中达到了前所未有的高度。

三、古诗对曹雪芹文学创作的影响

古诗传统对曹雪芹文学创作的影响是全方位的，不仅体现在《红楼梦》中大量的诗词创作上，更深刻地影响了他的文学观念、审美趣味和艺术表现手法。

在文学观念上，曹雪芹显然继承了古代"诗言志"的传统，他在《红楼梦》第一回中就借石头之口表明创作宗旨："只愿世人当那醉余睡醒之时，或避世消愁之际，把此一玩，不但是洗旧翻新，却也省了些寿命筋力，不更去谋虚逐妄了。"这种关注现实、抒写性情的文学观，与古代诗人"文章合为时而著，歌诗合为事而作"的理念一脉相承。

在审美趣味上，曹雪芹偏爱含蓄蕴藉、意在言外的艺术境界，这与古诗追求的"韵外之致""味外之旨"高度一致。《红楼梦》中大量运用象征、隐喻等手法，如以花喻人（黛玉与芙蓉、宝钗与牡丹）、以物寄情（通灵宝玉、金锁），都是古诗常用表现方式的延伸，即使是小说叙事，曹雪芹也常常采用"不写之写"，留下大量空白让读者想象，这种艺术处理明显受到古诗"含不尽之意见于言外"美学原则的影响。

在艺术表现手法上，曹雪芹将古诗的凝练性、意象性和音乐性融入小说创作。《红楼梦》的语言既生动活泼又典雅精致，既有口语的流畅自然又有诗语的凝练含蓄，特别是人物对话，常常寥寥数语就刻画出鲜明性格，这种语言功力无疑得益于他的诗歌修养，小说中许多场景描写也充满诗意，如"黛玉葬花""宝钗扑蝶""湘云醉卧"等，都如同展开的诗画长卷。

古诗传统还培养了曹雪芹对形式美的敏感。《红楼梦》结构上的对称与变化、情节上的伏线与照应、人物关系上的对比与衬托，都显示出如同诗歌般的严谨构思，就连回目的对仗工整、语言的平仄协调，也体现了诗歌形式美的影响。

四、曹雪芹对古诗传统的创新与发展

曹雪芹对古诗传统的继承不是简单的模仿，而是在深刻理解基础上的创造性转化，这使他成为古诗传统的卓越发展者。

上，曹雪芹突破了传统诗歌的题材限制，古代诗歌多以文人雅士的闲情逸致、家国情怀为主题，而曹雪芹在《红楼梦》中的诗词则广泛描写了贵族家庭的日常生活、青年男女的情感世界，甚至对丫鬟仆役的生活也有真实反映，特别是他对女性内心世界的深入刻画，超越了大多数古代男性诗人的视野局限。

在诗歌形式上，曹雪芹不拘一格，大胆创新，他根据小说需要灵活运用各种诗体，甚至创造性地将诗、词、曲、赋等多种韵文形式融入叙事之中，尤为难得的是，他能根据不同人物的身份、性格、教养设计不同风格的诗词，从典雅工整的律诗到通俗活泼的民歌体，展现出惊人的艺术适应能力。

在诗歌语言上，曹雪芹实现了雅俗共赏的境界，他既能写出"寒塘渡鹤影，冷月葬花魂"这样极富古典韵味的诗句，也能创作"女儿悲，青春已大守空闺"这样浅白如话的唱词，这种语言的丰富性和包容性，使《红楼梦》中的诗词既有传统诗歌的艺术高度，又能为各阶层读者所接受。

最重要的是，曹雪芹将诗歌与小说叙事完美结合，开创了中国古典小说中"文备众体"的新传统，在《红楼梦》中，诗词不是可有可无的装饰，而是与人物塑造、情节推进、主题表达密不可分的有机组成部分，这种"诗化小说"的艺术探索，对后世文学创作产生了深远影响。

五、结语

纵观曹雪芹的文学创作，古诗传统如同一条暗流，滋养着他的艺术生命，从幼年的诗歌训练，到与友人唱和的创作实践，再到《红楼梦》中大量诗词的穿插运用，古诗始终是曹雪芹文学世界的重要组成部分，他对古诗传统的继承不是表面的形式模仿，而是深层的艺术精神共鸣；他对古诗的发展不是刻意的标新立异，而是自然的文化创新。

曹雪芹与古诗的关系启示我们：伟大的文学创作往往建立在对传统的深刻理解之上，而真正的创新则源于对传统的创造性转化，在全球化语境下的今天，重新审视曹雪芹与古诗传统的关系，不仅有助于我们更深入地理解《红楼梦》的艺术成就，也为当代中国文学如何继承和发展传统文化提供了宝贵借鉴。

曹雪芹留给我们的不仅是《红楼梦》这部文学巨著，更是一种对待传统的态度——既尊重古人，又不为古人所囿；既扎根传统，又面向未来，这种文化态度，或许正是他在当代依然具有强大生命力的根本原因。