在中国古典文学的璀璨星河中，元代散曲以其独特的艺术魅力占据着重要位置，郑光祖作为元代著名散曲作家，其作品《蟾宫曲》更是流传千古的佳作，本文将从《蟾宫曲》的正确读音入手，探讨郑光祖的生平与创作背景，深入分析《蟾宫曲》的艺术特色与文学价值，并揭示其在元代文学史乃至整个中国文学史上的重要地位与深远影响。

一、《蟾宫曲》的正确读音与基本介绍

"蟾宫曲"三字的正确读音为"chán gōng qǔ"。"蟾"字读作"chán"，第二声，意为月亮或蟾蜍；"宫"字读作"gōng"，第一声，指宫殿；"曲"字在这里读作"qǔ"，第三声，指乐曲或曲调，这一曲牌名称源自中国古代神话传说中月亮上的蟾宫，寓意高雅脱俗，常被用于描写月夜景色或抒发高洁情怀。

郑光祖的《蟾宫曲》属于北曲小令，是元代散曲中的精品，散曲作为元代新兴的诗歌形式，继承了唐诗宋词的传统，又融合了民间歌谣的特点，语言更为通俗活泼，形式更为自由多样。《蟾宫曲》这一曲牌在元代颇为流行，许多曲作家都有创作，而郑光祖的版本以其独特的艺术表现力和深刻的思想内涵脱颖而出，成为这一曲牌的代表作之一。

二、郑光祖生平及其文学创作背景

郑光祖（约1250-约1320），字德辉，号云庄，元代著名戏曲作家、散曲家，与关汉卿、白朴、马致远并称为"元曲四大家"，他出生于一个书香门第，自幼聪颖好学，博览群书，尤其擅长诗词歌赋，元代科举时断时续，汉族文人仕途受阻，郑光祖虽有才华却未能通过科举入仕，转而投身于戏曲和散曲创作，成为职业作家。

郑光祖的文学创作主要集中在元成宗大德年间（1297-1307），这一时期是元杂剧和散曲发展的黄金时代，他的作品以文采斐然、意境深远著称，既保持了文人的高雅情趣，又能融入市井生活的鲜活气息，除《蟾宫曲》外，他还创作了《倩女离魂》、《王粲登楼》等著名杂剧，以及多首脍炙人口的散曲作品。

元代特殊的政治文化环境对郑光祖的创作产生了深远影响，蒙古族统治下的汉族文人地位下降，许多有才华的知识分子转向戏曲、散曲创作，促进了通俗文学的繁荣；多元文化的交融也为文学创作提供了新的素材和视角，郑光祖的作品正是在这样的背景下，既保持了传统文化的精髓，又融入了时代的特色。

三、《蟾宫曲》的文本分析与艺术特色

郑光祖的《蟾宫曲》全文如下：

"敝裘尘土压征鞍，鞭倦袅芦花，弓剑萧萧，一竟入烟霞，动羁怀，西风禾黍，秋水蒹葭，千点万点，老树寒鸦，三行两行，写长空历历，雁落平沙，曲岸西边，近水湾鱼网纶竿钓槎，断桥东壁，傍溪山竹篱茅舍人家，见满山满谷，红叶黄花，正是凄凉时候，离人又在天涯。"

上看，这首散曲描绘了一幅秋日羁旅图景，开篇"敝裘尘土压征鞍"立即营造出一种疲惫、沧桑的氛围，奠定了全曲的基调，随后通过对西风禾黍、秋水蒹葭、老树寒鸦等典型秋景的描写，渲染出浓郁的凄凉之感，下半部分笔锋一转，描绘了渔村宁静祥和的生活场景，与游子的漂泊形成鲜明对比，强化了"离人又在天涯"的孤寂情怀。

在艺术表现上，《蟾宫曲》展现了郑光祖高超的语言驾驭能力，他善用对仗和排比，如"千点万点"与"三行两行"，"曲岸西边"与"断桥东壁"，使作品节奏鲜明，朗朗上口，他注重意象的精心选择与组合，如"西风禾黍"、"秋水蒹葭"、"老树寒鸦"等，都是中国古典诗歌中积淀深厚的意象，能够唤起读者丰富的联想和情感共鸣。

郑光祖在《蟾宫曲》中还展现了独特的审美视角，他不仅描写景物，更注重通过景物表达内心感受，达到情景交融的境界，特别是结尾"正是凄凉时候，离人又在天涯"一句，点明主题，使前面所有的景物描写都有了情感的归宿，体现了元代散曲"以景写情"的典型特征。

四、《蟾宫曲》的文学价值与历史地位

《蟾宫曲》在元代散曲发展史上具有重要价值，它继承了宋词婉约派的传统，又融入了元代文人特有的苍凉与豪放，形成了独特的艺术风格，与同时期其他散曲作品相比，郑光祖的《蟾宫曲》更注重意境的营造和语言的锤炼，既保持了散曲的通俗性，又提升了其文学品位，体现了元代文人散曲向高雅化发展的趋势。

从主题上看，《蟾宫曲》表现的羁旅愁思和离情别绪是中国古典文学的永恒主题，但郑光祖赋予了这一主题新的时代内涵，元代特殊的政治社会环境使许多汉族文人处于漂泊无依的状态，《蟾宫曲》中"离人又在天涯"的感叹，不仅是个人的情感抒发，也折射出整个文人群体的普遍心态，具有深刻的社会历史意义。

在中国文学史上，《蟾宫曲》代表了元代散曲创作的高度成就，明代文学家王世贞在《艺苑卮言》中评价郑光祖的作品"清丽芊绵，自成馨逸"，这一评价尤其适用于《蟾宫曲》，后世许多诗论家都将其视为元代散曲的典范之作，赞赏其"景中寓情，情中含景"的艺术手法，认为它对中国抒情文学的发展产生了深远影响。

五、《蟾宫曲》的现代解读与传承价值

从现代视角重新审视《蟾宫曲》，我们可以发现其中蕴含的多重文化内涵，它体现了中国传统文化中"天人合一"的哲学思想，人与自然不是对立的关系，而是相互映照、相互感应的统一体，作品中对渔村生活的描绘，反映了元代文人对简朴自然生活方式的向往，具有鲜明的时代特色。

在文学传承方面，《蟾宫曲》的艺术手法对后世文学创作产生了深远影响，它的意象组合方式、情景交融的表现手法，为后来的诗歌、散文创作提供了宝贵借鉴，即使在当代文学中，我们仍能看到这种传统的延续与创新。

对于现代读者而言，《蟾宫曲》的阅读价值不仅在于欣赏其艺术成就，更在于通过它了解元代文人的精神世界和社会处境，在全球化、现代化的今天，这种对传统文化精髓的体悟，有助于我们建立文化自信，在古今对话中寻找精神归宿。

郑光祖的《蟾宫曲》作为元代散曲的杰出代表，以其精湛的艺术表现力和深刻的思想内涵，历经七百余年仍熠熠生辉，从"蟾宫曲"三字的正确读音入手，我们逐步深入探讨了这首作品的多重价值，它不仅是一首描写秋景、抒发离情的优秀诗作，更是元代文人精神世界的真实写照，是中国古典文学宝库中的瑰宝。

在当今社会，重读《蟾宫曲》这样的古典文学作品，不仅是对传统文化的传承，更是对精神家园的守护，正如郑光祖通过文字构筑了一个情景交融的艺术世界，现代读者也可以通过阅读与阐释，与古人进行跨越时空的精神对话，在传统文化中找到心灵的慰藉与智慧的启迪。