摘要

本文深入探讨了《词林正韵》的韵部系统及其在古典诗词创作中的重要性，文章首先介绍了《词林正韵》的历史背景和编纂目的，详细解析了其十九韵部的分类体系，通过具体例证，分析了不同韵部的音韵特点和代表性词作，揭示了韵部选择与词牌、情感表达之间的内在联系，文章还探讨了《词林正韵》在现代诗词创作和研究中的应用价值，以及学习使用这一韵书系统的有效方法，总结了《词林正韵》对中华诗词文化传承的重要意义，为古典诗词爱好者提供了实用的韵律指南。

在中国古典诗词的璀璨星空中，韵律犹如无形的经纬，编织着语言的音乐美。《词林正韵》作为清代学者戈载编纂的一部重要韵书，至今仍是词学研究者和创作者不可或缺的工具，当我们翻开这部韵书，首先面临的疑问往往是："这个词属于哪个部？"这个看似简单的问题背后，蕴含着对汉语音韵系统的深刻理解和对古典诗词美学的细腻把握，本文将从《词林正韵》的韵部系统入手，带领读者踏上一段探索古典诗词韵律之美的旅程，揭示韵部选择与诗词情感表达的微妙关系，为现代诗词创作提供传统智慧的借鉴。

一、《词林正韵》概述及其历史背景

《词林正韵》成书于清代道光元年（1821年），是清代音韵学家戈载在前人基础上编纂的一部专门为填词而设的韵书，戈载在编纂过程中，主要参考了《广韵》、《集韵》等宋代韵书，并结合了唐宋词人用韵的实际状况，旨在为词创作提供规范的押韵标准，这部韵书的出现，填补了当时词韵专书的空白，对后世词学研究产生了深远影响。

与《平水韵》主要用于近体诗创作不同，《词林正韵》专门针对词这一文学体裁的韵律特点而设计，词起源于隋唐，发展于两宋，是一种配合音乐歌唱的文学形式，其用韵比诗更为灵活多变。《词林正韵》正是把握了词体这一特性，在韵部划分上既保持了系统性，又兼顾了实际创作的灵活性。

《词林正韵》全书共分三卷，按平、上、去、入四声编排，将汉字划分为十九个韵部，这一分类比《平水韵》的一百零六韵大为简化，更符合实际语音变化和创作需要，戈载在凡例中明确指出："是书专为倚声家而设，故不取《洪武正韵》之分部，而参酌于唐宋诸名家词。"这表明《词林正韵》的编纂目的非常明确——服务于词的创作实践。

值得注意的是，《词林正韵》虽然成书于清代，但其音系基础主要反映的是宋代通语语音系统，这是因为唐宋时期是词创作的黄金时代，宋词被视为词的典范，戈载希望通过回归唐宋词的用韵传统，纠正明清以来词创作中出现的押韵混乱现象，这种"复古"倾向体现了清代学术研究的特点，也使得《词林正韵》成为研究汉语历史音韵学的重要资料。

在结构上，《词林正韵》每个韵部下又按四声分列小韵，每个小韵以常用字为标目，下列同韵字，这种编排方式便于使用者查找和比较，戈载还在书中附有《发凡》一卷，详细阐述了编纂原则、韵部分合理由以及词体用韵的特殊规则，为后人理解和使用这部韵书提供了重要指导。

二、《词林正韵》的韵部系统解析

《词林正韵》的十九韵部系统构成了一个精密的音韵架构，每个韵部都有其独特的音韵特征和情感色彩，这十九部按四声分配如下：平上去三声分为十四部，入声单独分为五部，这种分配反映了汉语语音的历史演变，特别是入声在北方话中逐渐消失而在南方方言中得以保留的语言事实。

具体而言，十九韵部包括：第一部东冬钟、第二部江阳唐、第三部支脂之微齐灰、第四部鱼虞模、第五部佳皆咍、第六部真谆臻文欣魂痕、第七部元寒桓删山先仙、第八部萧宵交豪、第九部歌戈、第十部麻、第十一部庚耕清青蒸登、第十二部尤侯幽、第十三部侵、第十四部覃谈盐添严咸衔凡，以及入声五部，这种分类既考虑了中古音系的传承，又兼顾了实际语音的变化和词体创作的需要。

以第三部"支脂之微齐灰"为例，这一韵部包含了多个中古韵的合并，反映了宋代以来这些韵母在实际发音上的趋同现象，苏轼《水调歌头》"明月几时有，把酒问青天"中的"时"（之韵）、"天"（先韵，在第七部）就展示了词人跨越《广韵》韵部限制的用韵实践，戈载将这类经常通押的韵合并为一部，既尊重了创作传统，又为后人提供了明确规范。

入声五部的独立设置是《词林正韵》的一大特色，入声字以-p、-t、-k韵尾为特征，发音短促有力，在表达激烈情感或描绘急促场景时具有独特效果，李清照《声声慢》"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"中密集的入声字，创造出一种哽咽抽泣的音响效果，与词中表达的愁苦情感高度契合，入声韵部的单独设立，使得词人能够充分利用这一语音特性进行艺术表达。

《词林正韵》的韵部系统还体现了"阴阳对转"的音韵学思想，第六部"真谆臻文欣魂痕"与第十三部"侵"形成阴阳对应，第七部"元寒桓删山先仙"与第十四部"覃谈盐添严咸衔凡"也是如此，这种对应关系反映了汉语语音系统的内在规律，为词人转韵或创造特殊音响效果提供了理论依据。

特别值得注意的是，《词林正韵》允许某些韵部在特定条件下通押，如第七部与第十四部的通押在唐宋词中就不乏其例，这种灵活性体现了戈载对词体艺术特性的尊重，避免了韵书成为创作的僵化束缚，他在《发凡》中明确指出："词韵较诗韵稍宽，而亦必有所限制。"这种既规范又灵活的态度，使《词林正韵》得以兼顾学术严谨性和艺术实用性。

三、如何确定一个字属于哪个韵部

对于现代诗词爱好者来说，确定一个字在《词林正韵》中的归属往往是一项挑战，掌握正确的方法和工具，可以大大提升查找效率和使用体验，最基本的方法是直接查阅《词林正韵》原书或现代排印本，按部首或笔画查找目标字，这种方法虽然传统但最为可靠。

随着数字化技术的发展，现在有多种在线工具和手机应用程序可以帮助查询《词林正韵》。"搜韵"、"诗词吾爱"等网站都提供了便捷的韵部查询功能，用户只需输入汉字即可获取其所属韵部及同韵字，这类工具极大地方便了现代创作者，特别是那些无法随时查阅纸质韵书的人群。

了解一些规律性的对应关系也能提高判断效率，现代普通话中读作-ang、-iang、-uang的字大多属于《词林正韵》第二部"江阳唐"；读作-i、-ü的字可能属于第三部"支脂之微齐灰"或第四部"鱼虞模"，但需注意，由于语音的历史变化，这种对应并非绝对，特别是入声字在普通话中已分散到阴平、阳平、上声、去声各调中，更需要特别记忆或查阅。

对于没有条件随时查阅韵书的创作者，可以自制或购买常用字韵部归类表作为参考，将常用汉字按《词林正韵》十九部分类整理，创作时即可快速查找，这一过程本身也是熟悉韵部系统的有效学习方式，记忆一些代表性字作为"标志字"也很实用，如知道"风"属第一部，"花"属第十部，"雪"属第十八部（入声），"月"属第十九部（入声），就能通过这些标志字推断其他同韵字的归属。

学习《词林正韵》还需注意一些特殊情况，首先是多音字的归属问题，如"行"字在表示"行走"时属第二部，在表示"行为"时属第十一部，其次是古今音变导致的例外情况，如"车"在现代读che，在《词林正韵》中却属第六部与"鱼"同韵（古读近ju），某些字在不同朝代词人笔下可能有不同归属，反映了语音的历史变化或方言差异。

对于深入学习者，了解《词林正韵》与《广韵》、《集韵》等中古韵书的对应关系也很有帮助。《词林正韵》第一部"东冬钟"对应《广韵》的东、冬、钟三个韵，这种合并反映了宋代以来这些韵母在实际发音上的混同，掌握这些对应关系，不仅能更好地理解《词林正韵》的编排原则，还能更灵活地运用韵部系统进行创作。

四、韵部选择与词牌、情感表达的关系

在词的创作中，韵部的选择绝非随意为之，而是与词牌特性、情感表达密切相关的艺术决策，不同的韵部因其独特的音响效果，往往与特定的情感色彩形成内在关联，精明的词人深谙此道，能够通过韵部的精心选择来强化作品的感染力。

以《满江红》这一经典词牌为例，其激昂慷慨的格调最适合搭配入声韵，岳飞"怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇"选用第十八部入声韵，短促有力的音节完美烘托了壮怀激烈的情绪，而入声韵的"歇"、"烈"、"月"、"切"等字，仿佛战鼓点般铿锵有力，与词中表达的报国壮志形成共振，相反，如果用平声韵填写《满江红》，就很难达到这种雷霆万钧的艺术效果。

婉约派词人则偏爱第三部、第四部等韵部，这些韵部的字音多圆润柔和，适合表达缠绵悱恻的情感，柳永《雨霖铃》"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇"使用第十八部入声韵，但选择的是较为柔和的入声字，创造出一种哽咽凄凉的氛围，李清照《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽"则选用第十二部平声韵，悠长的音调与闺中闲愁相得益彰。

韵部的开闭口特性也影响情感表达，开口度大的韵部如第二部"江阳唐"、第七部"元寒桓删山先仙"等，适合表现开阔明朗的意境，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"选用第十五部入声韵，但其中"物"与"壁"、"雪"等字形成的音响效果，既有历史的厚重感，又不失江山壮阔的气势，相比之下，闭口韵如第十三部"侵"、第十四部"覃谈"等，则更适合表现含蓄内敛的情感。

词牌本身的音乐性也常规定或限制了韵部选择，有些词牌传统上固定使用某些韵部，如《浣溪沙》多用第七部平声韵，《鹧鸪天》多用第七部平声韵，《青玉案》则多用第七部仄声韵，这种传统形成的原因既与词牌的音乐调式有关，也与历代名作的示范效应分不开，创作者在选用词牌时，应当了解这些不成文的传统，才能使作品音义和谐。

值得一提的是，高明的词人还善于通过转韵或混押不同韵部来创造特殊效果，辛弃疾《破阵子》"醉里挑灯看剑，梦回吹角连营"前段用第十一部平声韵，后段转第六部仄声韵，通过韵部的转换暗示从醉梦到清醒的状态变化，这种技巧运用得当，可以大大增强词作的表现力，但也需要创作者对韵部系统有深入理解和把握。

五、《词林正韵》在现代的应用与学习建议

在普通话普及、古音系统日渐模糊的今天，《词林正韵》依然保持着旺盛的生命力，在多个领域发挥着重要作用，对于传统诗词创作者而言，它仍然是填词押韵的权威参考，尽管现代有人主张根据普通话语音制定新词韵，但多数严肃创作者仍坚持使用《词林正韵》，认为这是保持词体艺术特质和历史连续性的重要方式。

在学术研究领域，《词林正韵》是研究汉语语音史的重要桥梁，通过比较《广韵》与《词林正韵》的韵部分合，学者们可以追溯从隋唐到宋代汉语语音的演变轨迹，分析宋代词人的实际用韵与《词林正韵》的异同，也有助于了解当时方言差异和通语状况，这些研究不仅具有语言学价值，也为文学研究提供了新的视角。

古典诗词教育中也离不开《词林正韵》，大学中文系的词曲课程通常都会介绍这部韵书，帮助学生理解词的格律特点，一些中小学诗词鉴赏课也会简单提及韵部概念，培养学生对古典诗词音乐美的敏感度，近年来兴起的"国学热"更使《词林正韵》走出了学术象牙塔，被广大传统文化爱好者所认识和关注。

对于希望学习使用《词林正韵》的现代人，笔者提出以下建议：先从宏观上把握十九韵部的分类框架，了解各韵部包含的中古韵类和现代读音的对应关系，可以通过背诵韵部口诀或制作韵部表来强化记忆，重点掌握常用字特别是意象字（如自然景物、情感表达常用字）的韵部归属，这对实际创作最有帮助。

多分析经典词作的用韵情况是提高韵部感知能力的有效方法，选择苏轼、辛弃疾、李清照等大家的作品，标注每首词的韵脚字并归类，观察不同题材、不同情感倾向的作品如何选择韵部，这种实证研究比单纯记忆韵书更能培养对韵部音响效果的直觉把握。

实际创作时应循序渐进，初期可以选择韵字较宽、限制较少的词牌如《鹧鸪天》、《浣溪沙》等，使用自己熟悉的韵部练习，随着经验积累，再尝试更复杂的词牌和更具挑战性的韵部，不必一开始就追求完美，重要的是在实践中逐步建立对韵部系统的熟悉度和敏感度。

值得注意的是，现代人使用《词林正韵》不必过于拘泥，由于语音的历史变化，完全按照宋代音韵创作既不现实也无必要，关键是要领会词体用韵的精神实质——追求音义的和谐统一，在这个前提下，可以适当灵活处理，特别是一些今天读来已不押韵但在《词林正韵》中同部的情况，完全可以根据现代语音感受进行调整。

六、结论

通过对《词林正韵》韵部系统的探索，我们不仅解答了"寻是哪个部"的具体问题，更揭开了一扇通往古典诗词音乐美的大门。《词林正韵》十九韵部的精巧设计，体现了传统音韵学的智慧和对语言艺术的深刻理解，每个韵部都像一个独特的音色库，为词人提供表达情感的丰富资源。

在全球化、数字化的今天，《词林正韵》的价值不仅没有消减，反而因其承载的文化基因而愈发珍贵，它不仅是学术研究的对象、创作实践的工具，更是连接现代人与传统文化的精神纽带，学习使用《词林正韵》的过程，本质上是对汉语音乐性和中国美学传统的体认过程。

当我们追问"这个词属于哪个部"时，我们实际上是在参与一场跨越千年的文化对话，在这个对话中，苏轼、李清照们的艺术经验通过韵部系统传递给我们，而我们的创作实践也将为这一传统注入新的活力，无论时代如何变迁，人类对语言音乐美的追求不会改变，这正是《词林正韵》永恒价值之所在。

对于有志于古典诗词创作和研究的现代人来说，深入理解《词林正韵》的韵部系统，掌握"寻部"的方法和技巧，无疑是提升艺术修养的重要途径，让我们以这部古老的韵书为指南，在汉语的音韵海洋中扬帆远航，探索那无尽的艺术可能性，为中华诗词的传承与发展贡献自己的力量。