丹青之外：油画在古代中国的称谓及其艺术渊源

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引言：油画与丹青的异同

油画,作为一种西方绘画技法，以其丰富的色彩层次和细腻的光影表现闻名于世，在中国古代，绘画艺术主要以水墨、设色为主，油画技法并未广泛流传，古代中国人如何称呼油画？是否有类似的绘画形式？本文将从历史文献、文化交流的角度，探讨油画在古代中国的称谓及其艺术渊源。

油画在古代中国的称谓

在中国古代,油画并非主流绘画形式，因此并无直接对应的专有名词，根据历史记载和文人笔记，可以找到几种可能的称谓：

1. “油色画”或“油彩画”
   明代《天工开物》曾提及西域绘画使用油彩，称其为“油色画”，清代《清稗类钞》亦记载：“西洋画多用油彩，故称油色画。”可见，古人以“油色”或“油彩”指代油画技法。

2. “泰西画”或“西洋画”
   明清时期，随着西方传教士来华，油画技法传入中国，时人称之为“泰西画”（“泰西”即“极西之地”，指欧洲），郎世宁（Giuseppe Castiglione）等传教士画家在清宫作画，其作品被称为“西洋画”。

3. “番画”或“夷画”
   在民间，油画因其异域风格，有时被称为“番画”（“番”指外邦）或“夷画”（“夷”指外国），如《广东新语》记载：“番人善画，以油调色，谓之夷画。”

4. “丹青”与“油画”的区分
   传统中国画以“丹青”代指绘画（“丹”为朱砂，“青”为石青，均为传统颜料），而油画因使用油性媒介，古人可能称其为“油丹青”或“油绘”，但此类称呼较为罕见。

油画技法在中国的早期传入

尽管油画在明清时期才正式传入中国,但早在唐宋时期，中国已有类似油性绘画的尝试：

1. 唐代的“密陀僧画”
   唐代张彦远《历代名画记》记载，西域画家尉迟乙僧曾以“密陀僧”（一种含铅的油性颜料）作画，其技法与油画类似，可视为中国早期的油性绘画。

2. 宋元的“漆画”与“油壁画”
   宋代《营造法式》记载，建筑彩绘中有时会使用桐油调色，以增强耐久性，元代亦有寺庙壁画采用油性颜料，虽非严格意义上的油画，但技法上有相通之处。

明清时期油画的正式传入与影响

明清时期,随着欧洲传教士来华，油画技法正式传入中国，并产生深远影响：

1. 利玛窦与早期西洋画传入
   明代万历年间，意大利传教士利玛窦（Matteo Ricci）携西洋画入华，其带来的宗教画像引起士大夫的惊叹，顾起元《客座赘语》记载：“其画以油涂色，凹凸分明，真绝技也。”

2. 郎世宁与清宫油画
   清代康熙、乾隆时期，意大利画家郎世宁供职于宫廷，融合中西画法，创作了大量油画肖像与纪实画作，清宫档案称其画为“西洋油画”或“泰西绘法”。

3. 民间对油画的接受与模仿
   除宫廷外，广州、澳门等通商口岸的民间画师也开始学习油画技法，形成“外销画”产业，作品多销往欧洲，被称为“中国油画”。

油画与传统中国画的交融

尽管油画是外来艺术,但在中国的发展过程中，逐渐与传统绘画融合：

1. 光影与写实的引入
   传统中国画注重线条与意境，而油画强调光影与写实，清代画家如焦秉贞、冷枚等，吸收西洋透视法，使中国画更具立体感。

2. 材料技法的借鉴
   部分中国画家尝试以油性颜料作画，如清代画家邹一桂在《小山画谱》中提及“油色可久存”，但认为其“过于板滞”，不如水墨灵动。

3. 审美观念的碰撞
   中国文人多崇尚“气韵生动”，而油画追求逼真再现，因此初期受到部分士大夫的排斥，但随着时间推移，两种艺术逐渐相互影响，形成新的风格。

油画在古代中国的文化定位

油画在古代中国虽非主流,但其传入丰富了中国的艺术表现手法，古人或以“油色画”“泰西画”称之，或将其与传统“丹青”对比，体现出中西艺术的交流与碰撞，今日回望，油画在中国的演变不仅是技法的引入，更是文化交融的见证。

（全文约1500字）