动写静：一种美的完美结合

　　动态与静态是诗歌创作中最基本的两个元素。它们分别代表了时间的流逝和空间的凝固，在语言艺术中担任着不可替代的角色。在一首优秀的诗歌中，动态与静态往往是温度与色彩的载体，也是情感与心境的表达方式。因此，动态与静态的融合对于诗歌的形象表现至关重要。

　　

1. 动与静：诗性相融

　　动态和静态是一虚一实的范畴，如同人类无法同时停止呼吸和行动一样，诗歌也需要动态和静态的交替来展示一种美妙的节奏感。在动态方面，诗人可以通过描绘自然场景、人物动作等手法，来展现光影变幻、流水潺潺、风起云涌的生命之力。而静态则更加注重视感的特点，通过凝固时空的表现，传达出诗歌深度的审美境界。

　　动与静还可以深入到人物及其心理变化的描写中，既生动展示了人类丰富的情感体验，又传达了诗歌趣味深长的内涵。譬如，在唐代王之涣的《登鹳雀楼》中，作者通过描绘举目四望的景象，表现自己的豁然开朗之情。

　　

2. 动与静：艺术表现的体现

　　动态和静态也是诗歌艺术表现的最基本手段，随着时代和风格的不同，不同范例的作品也会对动态与静态的应用进行不同程度的发挥。在先秦时期，《诗经》以其简洁生动的特点，成功地将动态的生命力与静态的凝练气质絮耦合在农事、赞美、咏丧等方面，展示了一种流畅如水的动写静的艺术风格。

　　而在唐诗之中，则呈现出高度的个性化和复杂性，其中李白充分探索了动态与静态的做法，极力追求表现生命的激情与热烈的人性，因此他的诗篇往往以“豪放”、“奔放”、“浪漫”等形容词来形容。

　　

3. 动与静的艺术结合

　　在整个诗歌创作上，动态和静态的结合也发生着长久以来艺术风格的蜕变。随着因素互动和审美趋向的不同，文艺创作领域中任何一种文体都必须时刻反思和发展，追求更加完美的动静协调，为传统文化、人类社会的历史积淀增添美的色彩。

　　总之，动态与静态是诗歌中最基本、最常见的两大元素，而它们之间的关联是衡量诗歌优劣的标准。它们的结合可以创造出一种独特的氛围，同时打开了语言表现的新境界，展示诗歌艺术的丰富内涵。因此，对于诗人而言，动写静的应用准确地捕捉生命的活力与精神状态，使诗歌作品更具艺术品位而言，非常重要。