1. 引言
国画是中华民族的传统艺术，是
中华文化瑰宝中的一环。它不仅是中国文化艺术的重要组成部分，也是中国传统文化浓郁了的体现。中国画注重意境，兼顾形神，常常以虚境、墨渍、素描、淡雅的色彩方式表现。这使得国画具有深厚内涵和高度的审美价值，蕴含着深刻的哲学思想与人生智慧，因而被广大人民所喜爱。
2. 唐代诗人的国画诗
唐代是中国文化艺术的高峰时期。唐初的国画题材以华美的佛教壁画和汉魏南北朝的突出人物为主，其后逐渐发展出鸟、花、绿景等诸多新题材，成为绘画岀品的典范和文人雅士追求的艺术之一。
唐代诗歌也对国画产生了深远的影响。唐代叶梦得在《逢雨洞》赞其师马抑卫"绘别是人间景，笔描应在天仙家"。杜甫有名的国画诗 "登高壮观天地间，大江茫茫去不还" 展现了精湛的艺术造诣。洛阳名士王之涣在《登鹳雀楼》中写道“百战余弦直，凭高展思畅”，将自然品味融入诗歌与画面中。这些诗句表现出唐代文人对于中国传统艺术和自然美好的无限渴求和追求。
3. 宋代诗人的国画诗
宋代是中国绘画史上的重要时期，数百年来产生了许多绘画巨匠，如张择端、李唐、王时敏等。
在宋代，诗歌成为国画象征性语言的一种形式 。较著名的有苏东坡的《赤壁寒食吟诗图》（贴真图）及《赤壁怀古》（轴画），文天祥的龙争虎斗屏，陈师道的竹山云谷。苏轼也曾谈到：“细看细画中，生动景物全”，表现出宋代文人对于自然界的越来越深刻理解。
4. 明代诗人的国画诗
明代是中国艺术史上的黄金时期，自元代至明代融合了中外文化，产生了大量富有民族传统
特色和殖民
文化交流成果的艺术作品。在这个时期，国画的主要特征为以雄奇、瑰丽的气势表现自然美，艺术风格更加多样化。
明代文人王世贞曾经说过，“我所谓绘画者，固不拘泥峭拔之壮丽；亦不故专萎靡之柔丽。此皆由自然之道经营而得，至相类者能通乎其真吧” 。这种精神思想被明代文学巨匠杨慎所肯定：“堪画批毫首七百，又狂何似太孙渊。针指遂成山水牧丹青，纵马谙江湖，名誉满乾坤”。他们共同表达的是对于天地间万物高深理解的态度和追求，也标志着中国绘画的精华将继续辉煌下去。
5. 结论
国画诗的复杂和多样化，旨在传达对于自然界的人文关注和对于美好事物的深刻理解。水墨、墨渍是中国绘画中的重要表现形式，也具有文化意义价值，展现了我们民族精神和道德风范。通过对国画艺术的金句探讨，我们了解到，其内在信息不仅包括诗意，还包括丰富的文化内涵和审美意象。这种内涵的传递也与中国古代文人审美情趣的优美统一相关联，因而应作为弘扬和发展中国艺术文化的重要方面，更需要我们来加以深入了解和实践输出。
