带琴剑诗句的美学魅力

　　琴、剑、诗。这三个词语给人一种高雅、文艺、逼格十足的感觉，它们的结合更是美学层面的精髓。在古代，文人墨客向往着这种艺术手段并将其融入到其创作之中。从传世的《琴书秘要》、《剑诀》、《唐诗三百首》等经典文献中，我们可以清晰地看出，带琴、剑诗句的美学魅力何在。

　　

1.琴胜于琴

　　琴，伴随着中国历史发展，已经成为人们生活中的一部分。其高雅、文艺、淡泊名利的气质感染着每一位弹琴的人。然而，关于琴的描写，诗句不可或缺。唐代诗仙李白曾用 “岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停” 描述了酒宴中的音乐唱和，使“琴”这个乐器形象化地展现出来;宋代欧阳修的《醉翁亭记》中写道：“琴是集万物于一体，悦听动心，使人神往。故古代贵者居之，士子好之，仁者乐之”，从而更加体现了琴韵之美。既然音乐无法以言语形式完整地表达出来，诗歌则成为琴声与琴曲的更好的配合者。

　　

2.剑道雅俗共赏

　　剑，在古代是一个特殊而神秘的武器，一方面具有致命的攻击力量，另一方面渗透着儒雅高风的意蕴。在《武林志》，和田美知绅曾提到：“剑坛四件宝里面果然少不了文字。” 随着剑法日渐刻意磨砺，并发展成一种健身保健的运动，越来越多的人开始学习剑术，并欣赏其精髓所在。雅俗共赏，不但使剑术更有内涵，也让剑词不断涌现。唐代杜甫便写过 “白日依山尽，黄河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。 栏杆十尺余，共赏云雨愁”，其中所述的楼台古刹与剑道，在龙游剑气次第之中得到完美展现。

　　

3.诗歌艺术浪漫主题

　　诗词是中国文化的精髓之一，更是中国文学中最璀璨的一个分支。琴、剑两种美学领域，都与诗歌紧密相连。倘若有了琴，也就有了悠扬动听的音韵声;有了剑，也就有了哪怕一丝人世间的轻柔和高远高峻。在历朝历代的诗人中，唐太宗李世民的“纵使万众翻腾，仍自奋青云”让人品味功名之路上的孤独，苏轼的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，那份沉稳颓废的美感；也有李白的“青山横北郭，白水绕东城”，平淡中渗透出的思乡之意。在珠联壁合，银璧夜走中，更有鲁迅的“既见君子，云胡不喜”，诠释出一种儒雅深沉的文学意境。

　　琴、剑、诗。同是中国历史文化所必不可少的元素，融为一体，成就了中国传统文化中最浪漫、最艺术、最美学的形态之一。正如唐代诗人王之涣的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”那般——游戏人间的我们，若能在琴声、剑气、诗意之间驻足片刻，或许会时光倒流，进入一个崭新而神秘的世界。