在中国古典诗歌中，意象的运用是诗人表达情感、传递思想的重要手段。“呼作什么什么盘”这一句式，虽然在古诗中并不常见，但其独特的表达方式和丰富的文化内涵，值得我们深入探讨，本文将通过分析几首经典古诗中的“呼作什么什么盘”句式，揭示其背后的意象与情感。

一、李白《古朗月行》中的“呼作白玉盘”

李白是唐代最著名的浪漫主义诗人，他的诗歌充满了豪放与想象，在《古朗月行》中，李白写道：“小时不识月，呼作白玉盘。”这句诗描绘了诗人童年时对月亮的纯真认知，将月亮比作“白玉盘”，既形象又富有诗意。

“白玉盘”这一意象，不仅描绘了月亮的圆润与洁白，还暗示了诗人对美好事物的向往与追求，白玉在中国传统文化中象征着纯洁与高贵，而“盘”则暗示了月亮的圆满与完整，通过这一比喻，李白不仅表达了对月亮的喜爱，还寄托了对童年纯真时光的怀念。

二、杜甫《月夜忆舍弟》中的“呼作青天镜”

杜甫是唐代现实主义诗人的代表，他的诗歌多以反映社会现实和表达个人情感为主，在《月夜忆舍弟》中，杜甫写道：“露从今夜白，月是故乡明，有弟皆分散，无家问死生，寄书长不达，况乃未休兵，呼作青天镜，照我泪纵横。”

在这首诗中，杜甫将月亮比作“青天镜”，这一意象不仅描绘了月亮的明亮与清澈，还暗示了诗人对故乡和亲人的思念，青天象征着广阔与高远，而“镜”则暗示了月亮的反射与映照，通过这一比喻，杜甫不仅表达了对故乡的眷恋，还寄托了对亲人的深切思念。

三、苏轼《水调歌头·明月几时有》中的“呼作天上宫阙”

苏轼是宋代著名的文学家，他的诗歌以豪放与婉约并存而著称，在《水调歌头·明月几时有》中，苏轼写道：“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间，呼作天上宫阙，照我影徘徊。”

在这首词中，苏轼将月亮比作“天上宫阙”，这一意象不仅描绘了月亮的美丽与神秘，还暗示了诗人对理想世界的向往，天上宫阙象征着仙境与美好，而“照我影徘徊”则暗示了诗人对现实世界的无奈与迷茫，通过这一比喻，苏轼不仅表达了对理想世界的追求，还寄托了对现实世界的深刻反思。

四、辛弃疾《青玉案·元夕》中的“呼作人间天上”

辛弃疾是宋代著名的爱国词人，他的诗歌多以抒发爱国情怀和表达个人抱负为主，在《青玉案·元夕》中，辛弃疾写道：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞，蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处，呼作人间天上，照我影徘徊。”

在这首词中，辛弃疾将元夕的繁华景象比作“人间天上”，这一意象不仅描绘了节日的热闹与喜庆，还暗示了诗人对美好生活的向往，人间天上象征着理想与现实的重合，而“照我影徘徊”则暗示了诗人对现实世界的无奈与迷茫，通过这一比喻，辛弃疾不仅表达了对美好生活的追求，还寄托了对现实世界的深刻反思。

通过对以上几首古诗的分析，我们可以看到，“呼作什么什么盘”这一句式在古诗中的运用，不仅丰富了诗歌的意象，还深化了诗歌的情感表达，无论是李白的“白玉盘”、杜甫的“青天镜”、苏轼的“天上宫阙”，还是辛弃疾的“人间天上”，这些意象都通过“呼作什么什么盘”这一句式，将诗人的情感与思想表达得淋漓尽致。

在中国古典诗歌中，意象的运用是诗人表达情感、传递思想的重要手段，通过“呼作什么什么盘”这一句式，诗人不仅描绘了自然景物的美丽与神秘，还寄托了对理想世界的向往与追求，这些意象不仅丰富了诗歌的内涵，还深化了诗歌的情感表达，使读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到诗人的情感与思想。

“呼作什么什么盘”这一句式在古诗中的运用，不仅丰富了诗歌的意象，还深化了诗歌的情感表达，通过对这一句式的深入分析，我们可以更好地理解古诗中的意象与情感，从而更好地欣赏中国古典诗歌的魅力。