在艺术创作的世界里，有一种现象常常被提及，那就是“什么什么画不成”，这句话看似简单，却蕴含着深刻的哲理，它不仅仅是对艺术家创作能力的质疑，更是对艺术创作本质的探讨，为什么有些东西画不成？是因为技巧的局限，还是因为表达的难度？本文将从多个角度探讨这一问题，试图揭示艺术创作中的局限与突破。

一、技巧的局限

技巧的局限是“什么什么画不成”的一个重要原因，艺术创作需要高超的技巧，无论是绘画、雕塑还是音乐、文学，都需要艺术家具备扎实的基本功，技巧的提升并非一蹴而就，它需要长时间的练习和积累，对于初学者来说，很多复杂的题材和形式是难以驾驭的，画一幅逼真的人物肖像，需要掌握人体结构、光影变化、色彩搭配等多方面的知识，如果技巧不够纯熟，画出来的作品往往会显得生硬、不自然，甚至“画不成”。

技巧的局限并非不可逾越，通过不断的学习和实践，艺术家可以逐渐掌握更多的技巧，从而突破创作的瓶颈，历史上许多伟大的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等，都是通过不懈的努力，最终达到了技艺的巅峰，技巧的局限虽然存在，但并非不可克服。

二、表达的难度

表达的难度也是“什么什么画不成”的一个重要原因，艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是情感和思想的表达，有些题材和情感非常复杂，难以用简单的形式表现出来，画一幅表现内心孤独的作品，需要艺术家对孤独有深刻的理解和体验，同时还需要找到合适的表现形式，如果表达不到位，作品就会显得空洞、无力，甚至“画不成”。

表达的难度往往与艺术家的个人经历和情感体验密切相关，有些艺术家因为缺乏相应的生活经验，难以准确把握某些题材的情感内核，一个从未经历过战争的人，很难创作出真正震撼人心的战争题材作品，表达的难度不仅在于技巧，更在于艺术家对生活的理解和感悟。

三、创作的灵感

创作的灵感也是“什么什么画不成”的一个重要因素，灵感是艺术创作的源泉，没有灵感，艺术家很难创作出有生命力的作品，灵感并非随时可得，它往往在不经意间降临，又在一瞬间消失，有些艺术家在创作过程中，可能会遇到灵感枯竭的困境，导致作品“画不成”。

灵感的获取需要艺术家具备敏锐的观察力和丰富的想象力，艺术家需要从生活中汲取灵感，从自然、社会、文化等多个方面寻找创作的素材，艺术家还需要保持开放的心态，随时准备接受新的思想和观念，才能在创作过程中不断激发灵感，突破“画不成”的困境。

四、艺术的本质

艺术的本质也是“什么什么画不成”的一个重要原因，艺术创作并非简单的模仿和再现，而是对现实的超越和升华，艺术家需要通过作品表达自己对世界的理解和感悟，创造出独特的艺术语言，艺术的本质决定了它并非完全可控，有些东西是无法用艺术形式完全表现出来的。

画一幅表现时间的作品，时间本身是无形的，难以用具体的形象来表现，艺术家需要通过象征、隐喻等手法，间接地表达时间的流逝和变化，这种表达往往难以完全准确，甚至“画不成”，艺术的本质决定了它存在一定的局限性，艺术家需要在局限中寻找突破，创造出独特的艺术形式。

五、突破与创新

尽管“什么什么画不成”的现象在艺术创作中普遍存在，但艺术家们从未停止过突破与创新的努力，历史上许多伟大的艺术家，如毕加索、梵高等，都是通过不断的探索和创新，最终突破了创作的局限，创造出了独特的艺术风格。

突破与创新需要艺术家具备勇气和毅力，艺术家需要敢于挑战传统，敢于尝试新的表现形式和手法，艺术家还需要具备批判性思维，不断反思自己的创作，寻找新的灵感和方向，才能在艺术创作中不断突破“画不成”的困境，创造出真正有价值的作品。

“什么什么画不成”是艺术创作中一个普遍存在的现象，它反映了艺术创作的复杂性和挑战性，技巧的局限、表达的难度、创作的灵感以及艺术的本质，都是导致“画不成”的重要原因，艺术家们通过不断的学习、实践和创新，最终突破了这些局限，创造出了无数伟大的艺术作品。“什么什么画不成”并非不可逾越的障碍，而是艺术创作中一个不断被挑战和突破的过程。

在未来的艺术创作中，艺术家们将继续面对“什么什么画不成”的挑战，但正是这些挑战，推动着艺术不断向前发展，艺术创作的本质，正是在于不断突破局限，创造出新的可能，无论“什么什么画不成”的现象如何普遍，艺术家们都将以坚定的信念和不懈的努力，继续在艺术的道路上探索前行。