诗歌是人类情感与思想的结晶，其创作过程往往并非孤立的个人行为，而是蕴含着丰富的参与性，从古至今，诗歌创作中的"参写"现象层出不穷，体现了文学创作的集体智慧与互动特质，本文将系统探讨诗歌创作中不同类型的参与形式，分析其历史演变、文化内涵及对诗歌发展的影响。

一、诗歌创作中的"参写"概念解析

"参写"在诗歌创作中是一个多维度的概念，指涉多种参与诗歌创作的形式，传统意义上的"参写"主要指诗人之间的合作创作，如中国古代的联句诗，多位诗人共同完成一首作品，唐代诗人白居易与元稹的"元白唱和"就是典型例证，二人通过诗歌往来，互相激发创作灵感。

随着文学理论的发展，"参写"概念已扩展至更广泛的参与形式，现代阐释学认为，读者的解读过程也是一种"参写"，因为读者将自己的经验与情感投射到诗歌中，赋予文本新的意义，法国文论家罗兰·巴特提出的"作者之死"理论，更是强调了读者在文本意义生成中的创造性作用。

在数字时代，"参写"又获得了新的表现形式，网络诗歌创作中的众包模式、社交媒体上的互动创作，都打破了传统诗歌创作的封闭性，推特上的"接龙诗"活动，让全球网民共同参与一首诗的创作，展现了当代诗歌创作的民主化趋势。

二、历史视野下的诗歌参与创作

中国诗歌史上的参与创作源远流长，魏晋南北朝时期，"竹林七贤"的群体创作已显现出诗歌参与的特质，到了唐代，联句诗达到鼎盛，《全唐诗》中收录了大量此类作品，宋代苏轼与黄庭坚的"苏黄唱和"，将参与创作提升到新的艺术高度，他们的作品不仅相互呼应，更在风格与主题上形成对话。

西方文学传统中同样存在丰富的参与创作现象，古希腊的合唱颂诗就是集体创作的产物，中世纪欧洲的行吟诗人也常常在表演中即兴改编传统诗作，文艺复兴时期，意大利诗人彼特拉克与薄伽丘的书信诗交流，开创了欧洲文人诗歌互动的新模式。

不同文化传统中的参与创作各具特色，日本的"连歌"和"俳谐"强调集体创作中的瞬间灵感与衔接艺术；阿拉伯世界的"纳卡伊德"诗歌则展现了对立诗人间的竞技性创作，这些多元的参与形式共同构成了世界诗歌的丰富图景。

三、现当代诗歌中的多元参与形式

现当代诗歌创作中的参与形式更为多样化，文学社团与诗歌流派成为集体创作的重要平台，如中国"新月派"诗人的相互影响，欧美"垮掉的一代"诗人的群体实验，这些创作共同体通过讨论、批评与合作，共同塑造了独特的诗歌风格。

跨艺术合作是当代参与创作的突出表现，诗歌与音乐、舞蹈、视觉艺术的融合创作日益普遍，美国"垮掉派"诗人与爵士乐手的即兴合作，中国当代诗人与书法家的联合创作，都拓展了诗歌的表现维度，这类跨界参与不仅丰富了诗歌形式，更激活了不同艺术门类间的对话。

数字技术为诗歌参与创作提供了全新可能，网络诗歌社区的集体创作、基于算法的诗歌生成、虚拟现实中的沉浸式诗歌体验，都重新定义了"参写"的边界，如"谷歌诗歌"项目利用人工智能分析数百万首诗后生成新作，体现了技术参与诗歌创作的前沿探索。

四、诗歌参写的文化意义与价值

参与创作对诗歌发展产生了深远影响，从微观层面看，它促进了诗人间的技艺切磋与风格融合；从宏观角度看，它推动了诗歌流派与文学运动的形成，杜甫评价李白诗歌"清新庾开府，俊逸鲍参军"，正是诗人间相互参鉴的生动体现。

参与创作还具有重要的社会文化功能，在中国古代，科举考试中的试帖诗创作就是一种制度化的参与形式；在现代，工人诗歌创作小组、社区诗歌工作坊等，都通过集体参与促进了文化民主化，诗歌成为连接个体与共同体的文化纽带。

从美学角度看，参与创作打破了作者中心的传统观念，强调了文本的开放性与生成性，德国接受美学理论家伊瑟尔指出，文学作品的意义存在于文本与读者的互动之中，参与创作正体现了这种互动本质，使诗歌成为永不完结的意义生成过程。

五、参写诗学的未来展望

诗歌创作中的参与现象反映了文学创作的本质特征——它从来不是完全孤立的个人行为，而是处于复杂的关系网络之中，从古至今，"参写"形式虽不断演变，但其核心精神——交流、对话、共创——始终未变。

在全球化与数字化的当代语境下，诗歌参与创作将呈现更多元的发展趋势，跨文化合作创作、人机协同创作、沉浸式互动诗歌等新形式将不断涌现，这些发展既带来机遇，也面临挑战，如如何保持诗歌的艺术纯粹性，如何在集体创作中保留个人声音等。

无论如何，对"参写了哪些诗"的探讨不仅具有文学史意义，更关涉我们对创作本质的理解，诗歌的未来，或许正存在于这种不断扩展的参与性之中，它邀请我们所有人成为诗歌创作的参与者与共享者。