摘要

本文以唐代诗人骆宾王的《咏鹅》为研究对象，通过分析其创作背景、艺术特色及后世影响，探讨咏鹅古诗的写作方法，研究发现，《咏鹅》以其简洁明快的语言、生动形象的描绘和独特的儿童视角，成为中国古典诗歌中咏物诗的典范，文章从选题立意、语言运用、意象构建等方面提出咏鹅古诗的创作建议，为现代诗歌创作提供借鉴，研究不仅有助于深入理解中国传统咏物诗的艺术特点，也为儿童诗歌教育提供了有价值的参考。

关键词

咏鹅；古诗创作；骆宾王；咏物诗；儿童视角；诗歌意象；语言艺术；传统文化

《咏鹅》作为中国古典诗歌中最为人熟知的儿童诗作之一，自唐代流传至今，已成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠，这首由初唐四杰之一骆宾王七岁时创作的小诗，以其天真烂漫的童趣和简洁生动的语言，赢得了历代读者的喜爱，本文旨在通过对《咏鹅》的深入分析，探讨咏鹅类古诗的创作方法及其艺术价值，从而为现代诗歌创作特别是儿童诗歌教育提供有益启示。

研究《咏鹅》不仅有助于我们理解中国传统咏物诗的艺术特点，更能让我们领略到儿童视角在诗歌创作中的独特魅力，在当代文化语境下，重新审视这首千年古诗，我们发现其简洁明快的表达方式和生动形象的描绘手法，依然具有鲜活的生命力和重要的借鉴价值。

一、《咏鹅》的创作背景与诗人简介

骆宾王（约619—约687），字观光，婺州义乌（今浙江义乌）人，唐代著名诗人，与王勃、杨炯、卢照邻并称为"初唐四杰"，据《新唐书》记载，骆宾王自幼聪慧过人，七岁能诗，有"神童"之誉。《咏鹅》正是他七岁时在故乡义乌骆家塘边嬉戏时即兴而作，展现了非凡的诗歌天赋。

《咏鹅》创作于唐太宗贞观年间，这一时期社会稳定，文化繁荣，为诗歌创作提供了良好环境，当时骆宾王生活在江南水乡，鹅是常见的家禽，儿童与鹅嬉戏是日常生活场景，诗人以纯真的童心观察白鹅戏水的生动画面，捕捉瞬间美感，创作出这首传世佳作，值得注意的是，这首诗虽然出自儿童之手，却已展现出成熟的诗歌技巧和敏锐的观察力，预示了骆宾王后来作为"初唐四杰"之一的诗歌成就。

从文学史角度看，《咏鹅》的创作正值中国诗歌从六朝绮丽文风向唐代自然清新风格过渡的时期，这首诗摒弃了当时盛行的华丽辞藻和复杂典故，以朴素语言直抒胸臆，体现了诗歌回归自然的趋势，对后来盛唐诗歌的发展有一定启示意义。

二、《咏鹅》的艺术特色分析

《咏鹅》全诗仅十八字："鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。"却构成了一个完整而生动的艺术世界，诗歌开篇连用三个"鹅"字，模拟儿童见到白鹅时的惊喜呼唤，既增强了诗歌的节奏感，又突出了主体形象，表现出儿童特有的语言方式和心理特征。

在色彩运用上，诗人巧妙构建了"白毛"、"绿水"、"红掌"的鲜明对比，形成强烈的视觉冲击，这种色彩搭配不仅真实再现了自然景象，更创造出清新明丽的意境。"浮"与"拨"两个动词的精准运用，生动刻画了鹅在水中的优雅姿态和活泼动作，使静态的画面顿时活跃起来，从修辞角度看，"曲项向天歌"运用拟人手法，赋予鹅以人的情感和行为，增强了诗歌的趣味性和感染力。

《咏鹅》的艺术成就还体现在其独特的儿童视角上，诗人以孩子的眼睛观察世界，以儿童的心灵感受自然，完全保留了童真童趣，这种视角使诗歌摆脱了成人世界的复杂和世故，呈现出纯净自然的美感，诗歌虽然简短，却包含了声音（"歌"）、色彩（白、绿、红）、动作（"浮"、"拨"）等多重感官体验，构成了一幅立体的画面，充分展现了诗人高超的艺术表现力。

三、《咏鹅》的后世影响与教育价值

《咏鹅》作为中国古代最著名的儿童诗之一，对后世产生了深远影响，它确立了儿童视角在诗歌创作中的合法地位，为后世儿童诗歌的发展开辟了道路，许多诗人在创作儿童题材作品时，都或多或少受到《咏鹅》的启发，这首诗以其简洁明快的语言风格，成为后世学习诗歌创作的典范之作，特别是对咏物诗的写作具有示范意义。

在教育领域，《咏鹅》的价值更为突出，作为最经典的启蒙诗歌之一，它被收入各种版本的儿童读物和小学语文教材，成为无数中国孩子接触古典诗歌的第一课，这首诗语言浅显易懂，意象生动鲜明，节奏明快流畅，非常符合儿童的认知特点和审美趣味，通过学习《咏鹅》，孩子们不仅能感受到诗歌的美，还能培养观察力和想象力，激发对自然和生活的热爱。

从文化传承角度看，《咏鹅》已经成为中华文化的重要符号之一，诗中描绘的白鹅戏水画面，体现了中国人崇尚自然、热爱生活的情趣，也反映了传统文化中"天人合一"的哲学思想，这首诗跨越千年时空，依然能够引起现代读者的共鸣，证明其具有永恒的艺术魅力，在全球化背景下，《咏鹅》作为中国文化的一张名片，被翻译成多种语言传播到世界各地，成为外国人了解中国诗歌的重要窗口。

四、咏鹅古诗的创作方法探讨

创作优秀的咏鹅古诗，首先需要选择合适的角度和主题，可以像骆宾王那样从儿童视角出发，捕捉鹅的生动形态和趣味性；也可以从文人雅士的角度，借鹅言志，抒发高洁情怀；还可以从农家生活的角度，表现鹅与人的亲密关系，无论选择哪种角度，都应找到新颖独特的切入点，避免陈词滥调。

在语言运用上，咏鹅古诗应追求简洁明快、形象生动的表达效果，可以借鉴《咏鹅》中色彩对比的手法，通过"白"、"绿"、"红"等颜色词的巧妙搭配增强画面感；也可以学习其动词的精准运用，用"浮"、"拨"、"歌"等词表现鹅的动态美，适当运用拟人、比喻等修辞手法，能够使诗歌更具表现力和感染力。

在意象构建方面，咏鹅古诗应注意营造完整的意境，可以将鹅置于特定的自然环境中，如池塘、溪流、田野等，通过环境描写烘托主体形象；也可以将鹅与其他元素组合，如儿童、柳树、荷花等，形成丰富的意象群，还可以挖掘鹅在中国文化中的象征意义，如高洁、忠诚等品质，提升诗歌的思想内涵。

对于现代创作者而言，在继承传统的基础上应力求创新，可以尝试新的表现形式，如自由体诗歌；也可以融入现代元素和当代意识，使古老的题材焕发新的生机，但无论如何创新，都应保持诗歌的精炼性和形象性，这是《咏鹅》给我们的重要启示。

五、结论

《咏鹅》作为中国文学史上的一颗明珠，以其独特的艺术魅力和永恒的文化价值，历经千年依然光彩夺目，通过对这首诗的深入分析，我们不仅领略了古典诗歌的精妙之处，也掌握了咏鹅类古诗的创作方法，在当代社会，重新认识和解读《咏鹅》，对于传承中华优秀传统文化、推动现代诗歌创作特别是儿童诗歌发展，具有重要的现实意义。

骆宾王七岁时创作的这首小诗告诉我们，伟大的诗歌不一定需要复杂的技巧和深奥的思想，真诚地观察生活、朴实地表达感受，同样可以创作出打动人心的作品，这对于当今过度追求形式创新和思想深度的诗歌创作现状，无疑是一种有益的提醒。《咏鹅》的成功也启示我们，儿童诗歌教育应当尊重孩子的天性，培养他们对生活的观察力和对美的感受力，而不是过早地灌输复杂的诗歌理论和技巧。

展望未来，我们期待出现更多像《咏鹅》这样既继承传统又富有时代特色的优秀诗作，让中国诗歌艺术在新的历史条件下继续发扬光大，通过深入研究古典诗歌如《咏鹅》的创作经验，我们可以更好地把握诗歌艺术的本质规律，推动当代诗歌创作的繁荣发展。

参考文献

1、王兆鹏, 刘尊明. 《唐代诗歌史》. 北京: 人民文学出版社, 2018.

2、李元洛. 《诗美学》. 南京: 江苏文艺出版社, 2015.

3、钱志熙. 《中国诗歌艺术研究》. 北京: 北京大学出版社, 2019.

4、张福庆. 《唐诗美学探索》. 上海: 上海古籍出版社, 2016.

5、陈伯海. 《唐诗学引论》. 北京: 东方出版中心, 2017.

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