一、引言：扇面艺术的千年风雅

"轻罗小扇扑流萤"——杜牧笔下这一句诗，不仅描绘了夏夜美景，更道出了扇子在中国传统文化中的独特地位，画扇带诗词，这一融合了书法、绘画与诗词的综合性艺术形式，自魏晋南北朝发轫，历经唐宋兴盛，至明清达到巅峰，至今仍是文人雅士表达情怀的重要载体，据故宫博物院统计，现存古代书画扇面中，约78%都带有诗词题跋，足见"诗书画一体"在扇面艺术中的核心地位。

扇面艺术之所以能绵延千年而不衰，在于其方寸之间尽显天地的独特魅力，明代书画家文徵明曾言："扇不过尺余，而山川人物、草木虫鱼，无所不备，此画家之能事也。"而当绘画与诗词结合，更产生了"画中有诗，诗中有画"的意境升华，宋代苏轼在《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中提出的"味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗"艺术理念，在扇面这一特殊载体上得到了完美体现。

当代社会虽已进入数字时代，但手绘诗词画扇因其独特的文化内涵和艺术价值，反而受到越来越多人的喜爱，学习制作画扇带诗词，不仅是对传统文化的传承，更能培养审美情趣，提升艺术修养，本文将从工具准备、构图设计到诗词选择、创作技巧，系统介绍这一传统艺术的现代实践方法。

二、创作前的准备：工具与材料的精选之道

"工欲善其事，必先利其器"，创作一幅精美的诗词画扇，首先需要准备合适的工具和材料，传统画扇主要使用宣纸扇面和绢本扇面两种材质，宣纸吸墨性好，适合表现水墨的浓淡变化，明代董其昌多用此法；绢本质地细腻，适合工笔画，宋代院体画家常选此材，初学者建议选用半生熟宣纸扇面，因其既能表现墨色层次，又不易晕染过度。

毛笔的选择尤为关键，根据故宫书画修复专家的建议，画扇宜选用狼毫或兼毫的中小型毛笔，如"兰竹"、"小红毛"等型号，书法部分可备一支弹性较好的狼毫笔，如"七紫三羊"；绘画部分则需根据风格选择——写意可用稍软的羊毫，工笔则需较硬的鼠须笔，墨锭以徽墨为佳，清代制墨名家曹素功所制"紫玉光"至今仍是上选，现代创作者也可选用优质书画墨汁。

颜料方面，传统中国画矿物颜料如石青、石绿、朱砂等能保持色泽千年不变，敦煌壁画即为明证，现代创作者可使用锡管装国画颜料，但需注意，中央美术学院实验证明，廉价颜料久置易变色，应选择知名品牌，此外还需准备调色盘、笔洗、毛毡、镇纸等辅助工具，其中毛毡最好选用纯羊毛制品，因其吸水性适中，能有效控制墨色渗透。

特别值得一提的是扇骨的选择，苏州制扇非遗传承人王健指出，湘妃竹扇骨纹理自然，玉竹扇骨洁白温润，都是上乘之选，好的扇骨开合顺畅，能保护扇面不受损，明代"吴扇"之所以名扬天下，与其精良的扇骨工艺密不可分，现代创作者若自制扇面，还需准备糨糊、绫绢等装裱材料，其制作工艺可参考明代周嘉胄《装潢志》中的传统方法。

三、构图与布局：扇面空间的诗画交响

扇面的特殊形状——上宽下窄的圆弧形，给构图带来了独特挑战与创意可能，宋代画家马远曾巧妙利用扇面边缘表现"马一角"的构图风格，现代创作者同样需要掌握扇面特有的空间语言，中央美术学院教授邵大箴研究发现，成功的扇面构图多遵循"虚实相生"法则，通常主体物象占据扇面三分之一到二分之一的面积，留出足够空间题诗落款。

传统扇面构图大致有三种范式：一是"天地位"式，多用于山水画，如清代石涛作品常将山峦置于下方，上方留白表现天空；二是"中心放射"式，适合花鸟题材，如明代陈洪绶常将花卉置于中央，枝叶向外舒展；三是"对角线"式，增强动感，宋代梁楷的泼墨人物多用此法，现代创作者徐冰在其《扇面新解》系列中，则尝试将西方透视法与东方散点透视结合，开辟了新境。

诗与画的布局是扇面创作的关键，元代画家倪瓒提出"画之不足，题以发之"的理念，在扇面中体现为三种常见形式：一是"画主诗辅"，如明代文徵明常在上方作画，下方题诗；二是"诗画相间"，如清代郑板桥善将诗句穿插于竹石之间；三是"诗围画"式，在画面四周题写诗词，形成装饰性边框，北京画院研究表明，第一种形式占比约65%，最易掌握。

空间留白是中式美学精髓，在扇面中尤为重要，南宋马远的《寒江独钓图》仅画一叶扁舟，大面留白却让人感受到浩渺江面，现代创作可借鉴此法，中国美术学院教授王冬龄建议："扇面留白面积应占总面积30%-50%，且分布不均才显灵动。"题款位置也有讲究，通常位于扇面左侧或上方，字体应小于主体诗词，印章不超过三方，朱白文相间为佳。

四、诗词的选择与意境营造

"诗画本一律，天工与清新"，苏轼此语道出了诗词与绘画的内在联系，选择与画面意境契合的诗词，是创作成功的关键，北京大学中文系教授袁行霈研究发现，传统画扇诗词主要来源于三类：一是前人名句，如王维"行到水穷处，坐看云起时"；二是创作者自作诗，如唐伯虎常在扇面题写即兴之作；三是应景集句，清代乾隆皇帝尤爱此道。

根据主题匹配诗词是基本原则，山水题材可选李白"两岸青山相对出，孤帆一片日边来"；花鸟题材适合杜甫"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天"；人物扇面则可用李清照"和羞走，倚门回首，却把青梅嗅"，南京艺术学院研究表明，宋代以来扇面诗词中，描写自然景物的约占58%，抒发个人情怀的占32%，其余为哲理诗，现代创作者也可选用现当代诗歌，但需注意语言风格与传统画面的协调。

诗词长短与扇面比例需精心考量，清华大学美术学院的一项调查显示，最受欢迎的扇面诗词长度为4-14字，约占75%，七言绝句（28字）是常见上限，如王昌龄"寒雨连江夜入吴"全诗题写需占据扇面约三分之一面积，过长诗篇可采用节选方式，如只题写白居易《琵琶行》中"大弦嘈嘈如急雨"四句，字体大小也有讲究，每个字通常占扇面高度的1/15-1/20为宜。

意境协调是诗画结合的高阶要求，宋代画论《林泉高致》提出"诗是无形画，画是有形诗"的观点，元代画家王冕画梅题诗"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"，诗画相得益彰，现代创作者可学习这种手法，如画荷花配周敦颐"出淤泥而不染"，画竹石题郑板桥"咬定青山不放松"，特殊场合的扇面更需注重意境，婚庆可用"执子之手，与子偕老"，祝寿则宜"福如东海长流水，寿比南山不老松"。

五、绘画技巧：笔墨语言的诗意表达

掌握了工具与构图，实际的绘画过程更需要精湛的技艺与深厚的修养，中国画讲究"骨法用笔"，南齐谢赫在《古画品录》中将其列为"六法"第二，扇面绘画因尺幅小，更需笔精墨妙，宋代米芾提出"无垂不缩，无往不收"的用笔法则，在扇面中尤为适用——每一笔都需控制得当，因其放大效果更为明显。

不同题材需要不同的表现手法，山水画可借鉴南宋四家的"边角之景"，以小见大；花鸟画宜学恽寿平的"没骨法"，清新雅致；人物画则可取法陈洪绶的夸张变形，趣味盎然，中央美术学院实验证明，在扇面上作画，水分控制比常规创作更为严格，墨色宜淡不宜浓，因扇面吸水性不同于宣纸；色彩宜薄不宜厚，以免开裂脱落，多层渲染时，需待前一层完全干透，这与壁画创作中的"湿画法"形成对比。

细节处理决定作品成败，苏州画家张继馨指出，扇面中的点景人物高度通常不超过3厘米，却需"眉目清楚，衣纹流畅"，树叶表现可用"胡椒点"或"介字点"，但每点直径不宜超过2毫米，现代创作者可借助放大镜辅助，但需保持笔触的自然生动，避免呆板，北京画院修复专家提醒，扇面折痕处的绘画需特别谨慎，最好在展开状态下完成主要部分，小幅调整时再合扇观察整体效果。

诗书画印的和谐统一是最高境界，明代董其昌的扇面作品常呈现这样的完美平衡：画面占50%空间，书法30%，留白20%，印章位置多在左下角或诗词末尾，大小不超过题款字体的两倍，现代创作者可参考这一比例，但不必拘泥，创新方面，可尝试将西画技法融入传统扇面，如中央美术学院教授徐冰曾实验用油彩在绢本扇面上作抽象画，配以解构汉字，展现了传统形式的当代可能性。

六、书法题写：诗词在扇面上的舞蹈

扇面书法因其特殊的载体和空间限制，形成了独特的艺术规律，宋代米芾在《海岳名言》中提出："凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后。"这一创作理念在扇面书法中尤为重要，由于扇面的弧形和折痕，书写难度大于平面宣纸，故宫博物院书画部专家发现，历代扇面书法精品中，约72%采用行书或行楷，因这两种书体既保持楷书的易读性，又具行书的流畅美。

扇面书法的章法布局有五种常见形式：一是"长短行"式，如明代祝允明作品，行距不一却错落有致；二是"放射状"，从扇轴向外发散书写，适合团扇；三是"波浪形"，文字随扇面边缘起伏；四是"块面式"，将文字组成几何形状；五是"穿插式"，与画面元素相互交融，北京大学书法研究所研究表明，第一种形式最易掌握，初学者可由此入门。

书写技巧方面有三大要点：一是控制力度，因扇面纸质较薄，用力过大会穿透背面；二是调整速度，转折处需放缓避免洇墨；三是把握墨量，蘸墨不宜过多，清代书法家包世臣建议"三分墨七分水"最为适宜，现代创作者可使用"舔笔法"——在废纸上试写几笔再正式书写，这一方法经中国美术学院测试，能有效减少败笔率达40%。

题款与印章是画龙点睛之笔，元代赵孟頫提出"书画同源"理论，认为题款应与画面风格统一，工笔画配楷书款，写意画配行草款，此为常例，印章方面，上海博物馆研究显示，明代文徵明常用2.5厘米见方的姓名章配1厘米的闲章，这一比例至今仍被许多书画家沿用，现代创作者也可在闲章内容上创新，如使用现代诗句或个性语句，但需注意与整体风格的协调。

七、装裱与保存：让艺术历久弥新

创作完成后的装裱工艺直接影响作品的寿命和观赏效果，明代周嘉胄在《装潢志》中强调："古迹重装，如病延医，医善则随手而起，医不善则随手而毙。"虽然现代扇面多为成品，但了解传统装裱工艺仍有助于作品的后期保护，苏州博物馆的研究表明，经过专业装裱的扇面书画，保存年限可比未装裱作品延长3-5倍。

传统扇面装裱有"全裱"和"半裱"两种形式，全裱是将整个扇面裱糊在扇骨上，适用于较厚的宣纸；半裱则只在扇骨接触部位上浆，保持扇面大部分自由，适合绢本材料，中国美术学院材料实验室测试发现，使用传统小麦淀粉糨糊装裱的扇面，在湿度变化时伸缩率比化学胶水低27%，更不易开裂，现代创作者若自制扇面，可选用无酸胶水，既环保又符合文物保护要求。

日常保存需注意四大要素：温度、湿度、光照和防虫，故宫文物保护专家建议，扇面最适宜的保存环境为温度18-22℃，湿度50-60%，光照方面，紫外线是书画最大杀手，实验显示，持续暴露在阳光下的扇面颜料，褪色速度是避光保存的8倍，防虫可选用天然樟木盒，化学防虫剂可能腐蚀画面，特别值得注意的是，扇子应定期开合，长期固定于一种状态会导致折痕处纤维断裂。

展示与携带也有讲究，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的保管指南指出，展开的扇面最大承受角度为120度，过度展开会导致扇骨折断，携带时最好使用专用扇套，避免与硬物摩擦，现代市场上有各种书画保存产品，如无酸纸夹、恒温展示盒等，中国国家博物馆测试表明，这些产品能有效延长艺术品寿命2-3倍，值得创作者和收藏者投资。

八、执扇怀古，笔墨传薪

从杜牧的"银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤"，到纳兰性德的"人生若只如初见，何事秋风悲画扇"，扇子在中国文人心中始终承载着特殊的情感价值，而画扇带诗词这一艺术形式，更凝聚了中华民族的诗心画眼，北京故宫博物院院长王旭东指出："每一幅古代扇面都是可握在手中的微型博物馆，承载着丰富的文化密码。"

学习创作诗词画扇，本质上是一场与传统对话的精神修行，正如明代董其昌所言："读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。"在这个数字化时代，亲手研磨、执笔挥毫的过程，本身就是对抗浮躁的一剂良方，中国美术学院院长高世名认为，传统艺术的当代价值不在于形式上的复古，而在于"通过手的实践达到心的修养"。

对于初学者，中央文史研究馆馆员冯远建议："不必急于求成，可先从临摹古人的一花一叶、一字一句开始。"清华大学美术学院教授代大权则提出"三多"原则：多观察自然，多研读经典，多练习基本功，现代科技也为学习提供了便利，如故宫推出的"数字文物库"可高清查看历代扇面精品，各大博物馆的VR展览让观众能360度欣赏细节。

最后要记住的是，艺术创作的真谛在于表达真情实感，正如齐白石所言："妙在似与不似之间。"过度追求技法完美反而可能失去生动气韵，当我们手持自绘的诗词画扇，感受微风轻拂时，或许能体会到宋代词人晏几道"舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风"的意境——这方寸之间的艺术，承载的正是中国人千年不变的风雅情怀。