不以规矩，何成方圆？——论诗歌创作中的自由与约束

中国古代有一句流传甚广的谚语：“不以规矩，不成方圆。”这句话原本出自《孟子·离娄上》，意在强调规则的重要性，在诗歌创作中，“规矩”与“自由”似乎是一对永恒的矛盾，诗人常常在严格的格律与奔放的情感之间挣扎，有人追求形式的完美，有人崇尚意境的自由，诗歌是否真的需要“规矩”？如果没有规矩，诗歌还能否成为诗歌？

一、诗歌的“规矩”：形式与传统的约束

从《诗经》的四言体，到汉乐府的杂言，再到唐诗的格律、宋词的长短句，中国古典诗歌的发展始终伴随着形式的演变与规则的建立，尤其是唐代的近体诗，对平仄、对仗、押韵的要求近乎苛刻，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，不仅意境优美，更在格律上无可挑剔，这种严格的规矩，使得诗歌在形式上臻于完美，也赋予了它独特的音乐性和节奏感。

规矩的存在也带来了束缚，李白曾感叹“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，正是因为前人的杰作在形式和内容上都难以超越，宋代词人李清照也曾批评苏轼的词“不协音律”，认为词必须符合音乐的规矩，可见，规矩既是诗歌的基石，也可能成为创新的障碍。

二、打破规矩：自由诗与实验性创作

进入现代，诗歌的“规矩”逐渐被打破，五四运动后，胡适等人提倡白话诗，主张“诗体大解放”，认为诗歌不应受格律的束缚，自由诗（Free Verse）的兴起，让诗人可以完全根据情感的需要安排语言，而不必考虑押韵或节奏，比如徐志摩的《再别康桥》：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，虽然不拘泥于传统格律，却以流畅的语言和深情的意境打动了无数读者。

西方诗歌中，惠特曼的《草叶集》更是自由诗的代表，他摒弃了传统的韵律和分行，以长句和散文式的语言表达对自然与生命的思考，这种打破规矩的创作方式，不仅没有削弱诗歌的力量，反而让它更加贴近现代人的情感表达。

三、规矩与自由的辩证关系

完全摒弃规矩的诗歌是否还能称为诗歌？法国诗人波德莱尔曾说：“艺术的目的不是自由，而是美。”自由诗虽然解放了形式，但若缺乏内在的节奏和语言的美感，很容易沦为散漫的呓语，比如某些现代诗，仅仅依靠分行和断裂的句子，却未能传递深刻的情感或思想，这样的“自由”反而失去了诗歌的本质。

许多伟大的自由诗并非毫无规矩，而是建立了新的规矩，艾略特的《荒原》虽然形式自由，但通过意象的叠加、神话的引用和语言的拼贴，构建了独特的诗歌结构，北岛的《回答》虽然不受传统格律限制，却以强烈的节奏感和象征手法震撼人心，这些作品证明，真正的诗歌自由，不是对规矩的否定，而是对规矩的超越。

四、不以规矩，何成诗？

回到最初的问题：诗歌是否需要规矩？答案或许是肯定的，规矩不是枷锁，而是框架，就像绘画需要构图，音乐需要旋律，诗歌也需要某种形式来承载情感，完全无序的语言难以成为诗，正如完全无序的线条难以成为画。

规矩不应成为教条，真正的诗人，既能尊重传统，又能突破陈规，杜甫在格律中追求完美，李白在自由中挥洒豪情，他们都写出了不朽的诗篇，现代诗人更应如此：既了解古典诗歌的严谨，又敢于探索新的表达方式。

“不以规矩，不成方圆”，但诗歌的“方圆”并非只有一种，规矩是工具，而非目的，无论是古典格律还是现代自由诗，真正重要的是诗歌能否打动人心，规矩可以学习，可以打破，甚至可以重建，但诗歌的灵魂——对美的追求、对生命的思考——永远不应被束缚。

正如诗人北岛所言：“诗歌是语言的意外。”或许，最好的诗，恰恰诞生于规矩与自由的碰撞之中。