一、引子：画中寻古意

"丹青不知老将至，富贵于我如浮云。"杜甫这句诗中的"丹青"二字，道出了中国古代对绘画艺术的独特称谓，在中国悠久的文化传统中，绘画不仅是一门技艺，更是一种精神寄托和哲学表达，古人用诸多雅称来指代绘画，每一个词语背后都蕴含着深厚的文化内涵和审美意趣，本文将从"丹青"这一核心古语出发，系统梳理中国古代对绘画的各种称谓，揭示这些词语背后的文化密码，并探讨它们所承载的艺术观念和哲学思想。

二、丹青：最经典的绘画代称

"丹青"无疑是古代对绘画最常见、最典雅的称谓，从词源学角度看，"丹"指朱砂，"青"指石青，都是中国古代绘画中最常用的矿物颜料。《汉书·苏武传》中就有"虽古竹帛所载，丹青所画，何以过子卿"的记载，可见这一称谓早在汉代就已广泛使用。

"丹青"一词之所以能成为绘画的代名词，与中国绘画的材料特性密切相关，古代绘画以矿物颜料为主，朱砂之红与石青之蓝形成了鲜明对比，成为画面的主要色调，唐代张彦远在《历代名画记》中写道："丹青之妙，在于传神。"这里的"丹青"已完全脱离了其原义，纯粹指代绘画艺术。

历代文人墨客对"丹青"一词情有独钟，李白有"丹青能令丑者妍"之句；白居易写道"丹青画出竟何益，不言不笑愁杀人"；苏轼则留下"丹青久衰工不艺，人物尤难到今世"的感慨，这些诗句中的"丹青"都已升华为绘画艺术的象征符号。

三、绘事后素：绘画古语的多维表达

除了"丹青"这一核心称谓外，中国古代对绘画还有诸多雅称，每一种都体现了不同的文化视角。

"绘事"是古代对绘画活动的正式称谓，源自《周礼》中的"绘事后素"，这一概念强调绘画是一种需要遵循特定法则和程序的严肃活动，宋代郭若虚在《图画见闻志》中多次使用"绘事"一词，将其视为与"诗事"、"书事"并列的文化活动。

"图画"则更强调绘画的实用功能和记录价值。《后汉书》中有"图画形象，以劝善惩恶"的记载，说明"图画"在古代常被用作教化工具，这一称谓突出了绘画的叙事性和社会功能。

"墨戏"体现了文人画的游戏精神，宋代米芾自称"墨戏"，苏轼也主张"论画以形似，见与儿童邻"，这种称谓反映了文人画家对自由表达的追求，将绘画视为一种精神游戏而非职业技艺。

"粉本"原指绘画的草稿，后也用来泛指绘画。《唐朝名画录》中就有"粉本自珍，不轻示人"的记载，这一称谓揭示了古代画家重视创作过程、珍视原始构思的态度。

四、地域流派中的特殊称谓

中国绘画在不同地域和流派中，还发展出了一些特色称谓，江南地区常称绘画为"墨宝"，强调其与书法同源的艺术价值；宫廷画院则多称"院画"或"供奉"，显示其官方背景；佛教绘画则多称"像教"或"变相"，体现其宗教功能。

在特定绘画门类中，也有专用称谓，山水画被称为"林泉之志"或"烟霞之癖"；人物画称为"传神"或"写照"；花鸟画则称为"写生"或"点染"，这些称谓不仅指代绘画种类，更蕴含了各自的审美标准和艺术追求。

五、哲学语境中的绘画观念

古代绘画称谓中，最富哲学意味的当属"气韵生动"，这一由南朝谢赫提出的概念，后来成为评价绘画的最高标准。"气韵"超越了形似，指向艺术作品内在的生命力和精神气质，宋代黄休复将画分为"能品"、"妙品"、"神品"、"逸品"四等，quot;逸品"最高，体现了道家"无为"的思想。

"意在笔先"、"画中有诗"等观念，则反映了绘画与文学、书法的密切关系，这些称谓和概念共同构成了中国古代绘画的理论体系，影响着千百年来的艺术实践。

六、古语中的绘画智慧

从"丹青"到"墨戏"，从"绘事"到"气韵"，中国古代对绘画的丰富称谓，展现了一种独特的艺术认知方式，这些古语不仅是简单的名称替换，更承载着中国人对绘画艺术的深刻理解和审美理想。

在当代艺术语境中，回望这些古语称谓，我们不仅能获得历史知识，更能汲取传统智慧，正如清代石涛所言："笔墨当随时代。"古代绘画称谓所蕴含的艺术精神，仍然能够为今天的创作提供启示，让我们在传统与现代的对话中，找到中国绘画的永恒价值。

"丹青难写是精神"，古人用丰富的语言表达了对绘画艺术的无限敬仰，当我们今天再次品味这些古语时，仿佛能穿越时空，与古代艺术家进行一场心灵的对话，感受那份对美的永恒追求。