中国古典诗歌，又称“国诗”，是中华文化宝库中最为璀璨的明珠之一，从先秦的《诗经》到唐宋的巅峰之作，再到明清的延续发展，国诗以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，影响了无数文人墨客，并成为世界文学史上的重要组成部分，国诗的诗有哪些？本文将从历史脉络、代表诗人、经典作品等方面，系统梳理中国古典诗歌的发展历程，并探讨其艺术特色和文化价值。

一、国诗的历史脉络

1. 先秦时期：《诗经》与《楚辞》

中国最早的诗歌总集是《诗经》，收录了西周至春秋时期的305篇诗歌，分为“风”“雅”“颂”三部分，内容涵盖民间歌谣、宫廷乐歌和祭祀颂词。《诗经》以四言为主，语言质朴，情感真挚，奠定了中国诗歌的现实主义传统。

战国时期，屈原创作的《楚辞》开创了浪漫主义诗歌的先河，代表作《离骚》以瑰丽的想象、奔放的情感和独特的楚地文化风格，成为中国文学史上的不朽经典。

2. 汉魏六朝：乐府诗与五言诗的成熟

汉代乐府诗继承了《诗经》的现实主义精神，如《孔雀东南飞》《木兰诗》等，反映了社会现实和民间疾苦，魏晋南北朝时期，五言诗逐渐成熟，陶渊明的田园诗、谢灵运的山水诗，以及建安七子的慷慨悲歌，都成为后世典范。

**3. 唐代：诗歌的黄金时代

唐代是中国古典诗歌的巅峰时期，涌现出李白、杜甫、王维、白居易等众多杰出诗人，李白以豪放飘逸著称，代表作有《将进酒》《蜀道难》；杜甫则以沉郁顿挫的风格反映社会现实，如“三吏”“三别”；王维的山水诗充满禅意，如《山居秋暝》；白居易的诗歌通俗易懂，如《长恨歌》《琵琶行》。

**4. 宋代：词的繁荣

宋代诗歌以“宋诗”和“宋词”为代表，苏轼、陆游、辛弃疾等人的诗作风格多样，既有豪放也有婉约，而词在宋代达到鼎盛，柳永、李清照、苏轼、辛弃疾等词人创作了大量经典作品，如《水调歌头·明月几时有》《声声慢·寻寻觅觅》。

**5. 元明清：诗歌的延续与创新

元代以散曲和杂剧见长，但诗歌仍有发展，如元好问的《摸鱼儿·雁丘词》，明代诗歌受复古思潮影响，高启、李梦阳等诗人推崇唐诗风格，清代诗歌流派众多，纳兰性德的词、龚自珍的诗都颇具影响力。

二、国诗的代表诗人及其作品

**1. 李白（701—762）

李白被誉为“诗仙”，其诗风豪放飘逸，充满浪漫主义色彩，代表作：

- 《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

- 《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”

- 《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。”

**2. 杜甫（712—770）

杜甫被尊为“诗圣”，其诗以现实主义风格著称，反映社会动荡与人民疾苦，代表作：

- 《春望》：“国破山河在，城春草木深。”

- 《茅屋为秋风所破歌》：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”

- 《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

**3. 苏轼（1037—1101）

苏轼是宋代文学巨匠，诗、词、散文俱佳，代表作：

- 《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”

- 《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

- 《题西林壁》：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

4. 李清照（1084—1155）

李清照是宋代婉约派词人的代表，其词情感细腻，代表作：

- 《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

- 《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”

- 《一剪梅》：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

三、国诗的艺术特色

1、意象丰富：中国诗歌善于运用自然意象，如“月”“柳”“梅”等，赋予其深刻的文化内涵。

2、格律严谨：唐诗的平仄、押韵，宋词的词牌格律，都体现了诗歌的音乐美。

3、意境深远：诗歌追求“言有尽而意无穷”，如王维的“空山新雨后，天气晚来秋”。

4、情感真挚：无论是李白的豪情、杜甫的忧国，还是李清照的婉约，都展现了诗人真实的情感世界。

四、国诗的文化价值

1、历史见证：诗歌记录了不同时代的社会风貌，如杜甫的诗反映了安史之乱的动荡。

2、哲学思考：陶渊明的田园诗体现了道家隐逸思想，苏轼的词则融合了儒释道三家智慧。

3、审美教育：国诗培养了中华民族的审美情趣，至今仍是语文教育的重要内容。

4、国际影响：中国诗歌被翻译成多种语言，影响了日本、韩国等东亚文化圈。

国诗的诗有哪些？从《诗经》到唐诗宋词，再到明清诗歌，中国古典诗歌如同一座无尽的宝库，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，我们仍然可以从这些经典作品中汲取智慧，感受中华文化的永恒魅力。