一、引言

在中国古典诗歌中，平仄是格律诗的重要组成部分，它决定了诗歌的节奏感和音乐美，宋代诗人卢梅坡的《雪梅》是一首脍炙人口的咏物诗，其语言简练、意境深远，同时符合近体诗的平仄规律，本文将从《雪梅》的文本出发，分析其平仄运用，探讨平仄如何影响诗歌的表达效果，并进一步说明格律诗的基本平仄规则。

二、《雪梅》原诗及背景

卢梅坡的《雪梅》共有两首，其中第一首最为著名：

>《雪梅》其一

> 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

> 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

这首诗以拟人手法描绘梅花与白雪争春的景象，表达了诗人对自然之美的赞叹，从格律上看，这首诗属于七言绝句，符合近体诗的平仄要求。

三、平仄的基本概念

在分析《雪梅》的平仄之前，有必要先了解平仄的基本概念，平仄是指汉语四声的分类：

平声：即平调，包括现代汉语的第一声（阴平）和第二声（阳平）。

仄声：即非平调，包括现代汉语的第三声（上声）、第四声（去声）以及古汉语中的入声（现代普通话已消失，但在方言中仍有保留）。

在格律诗中，平仄交替使用，形成抑扬顿挫的节奏，以七言绝句为例，其基本平仄格式有四种：

1、仄起首句不入韵式

2、仄起首句入韵式

3、平起首句不入韵式

4、平起首句入韵式

《雪梅》采用的是仄起首句入韵式。

四、《雪梅》的平仄分析

我们逐句分析《雪梅》的平仄（以现代汉语拼音标注）：

**1. 第一句：梅雪争春未肯降

原文：梅雪争春未肯降

拼音：méi xuě zhēng chūn wèi kěn xiáng

平仄：平仄平平仄仄平

按照七言绝句的仄起式标准格式，首句应为：

仄仄平平仄仄平

而“梅”是平声，首字可平可仄（即“一三五不论”），因此符合格律。

**2. 第二句：骚人阁笔费评章

原文：骚人阁笔费评章

拼音：sāo rén gé bǐ fèi píng zhāng

平仄：平平仄仄仄平平

标准格式应为：

平平仄仄仄平平

此句完全符合格律，阁”为入声字（现代普通话读阳平，但古属仄声）。

**3. 第三句：梅须逊雪三分白

原文：梅须逊雪三分白

拼音：méi xū xùn xuě sān fēn bái

平仄：平平仄仄平平仄

标准格式应为：

平平仄仄平平仄

此句完全符合格律，“白”为入声字（古属仄声）。

**4. 第四句：雪却输梅一段香

原文：雪却输梅一段香

拼音：xuě què shū méi yī duàn xiāng

平仄：仄仄平平仄仄平

标准格式应为：

仄仄平平仄仄平

此句完全符合格律，“一”为入声字（古属仄声）。

五、平仄对诗歌表达的影响

平仄的运用不仅使诗歌朗朗上口，还能增强情感表达，在《雪梅》中：

1、首句“梅雪争春未肯降”：

- “争春”二字均为平声，音调上扬，表现梅花与雪的“争”态。

- “未肯降”三字为“仄仄平”，音调先抑后扬，突出“不肯服输”的倔强感。

2、第二句“骚人阁笔费评章”：

- “骚人”平起，音调舒缓，表现诗人的从容。

- “费评章”三字“仄平平”，音调先降后升，体现诗人难以评判的矛盾心理。

3、第三、四句的对比：

- “梅须逊雪三分白”音调平稳，表现梅花的谦逊。

- “雪却输梅一段香”音调起伏，突出雪的“输”态，与梅的“香”形成对比。

六、格律诗的变通与拗救

虽然《雪梅》整体符合平仄规则，但格律诗并非完全僵化，诗人可以适当调整平仄，称为“变通”或“拗救”。

“一三五不论”：即诗句的第一、三、五字平仄可灵活调整。

“二四六分明”：即诗句的第二、四、六字必须严格遵循平仄。

在《雪梅》中，“梅雪争春未肯降”的首字“梅”为平声，本应是仄声，但属于“一三五不论”的变通，不影响整体格律。

七、结论

《雪梅》作为一首七言绝句，严格遵循了平仄规律，同时通过音调的起伏变化，增强了诗歌的表现力，平仄的运用不仅使诗歌具有音乐美，还能辅助情感表达，使读者在吟诵时感受到梅与雪的争春之趣，学习古典诗歌的平仄规则，有助于我们更好地欣赏古人的艺术匠心，并在创作中加以借鉴。

八、延伸思考

除了《雪梅》，许多经典唐诗宋词都严格遵循平仄格律，如杜甫的《绝句》、王之涣的《登鹳雀楼》等，读者可以尝试分析这些作品的平仄，进一步体会格律诗的魅力，现代诗歌虽不再严格受平仄限制，但节奏感和音韵美仍然是诗歌创作的重要元素。