剪影待诗句

　　在上个世纪初，一种古老的艺术形式——剪纸，在中国得到了极大的发扬。除了能够用剪纸制作出各种美丽的图案之外，剪纸还可以用来做成一种特殊的形式——剪影。剪影是由纸片的正面或反面所显示的图案与底色的对比，形成的象征性的形象。它既有一定的视觉效果，又有哲学和艺术内涵，被许多文人墨客所钟爱。

　　

1. 艺术源流

　　剪纸的历史悠久，在中国几千年的文化里，剪纸经过了漫长而绚烂的发展历程，逐渐形成了区别于其它剪纸形式的特色和风格。据考证，剪纸最早起源于汉代，隋唐时期便成了主要娱乐节目，明清时代则达到了鼎盛时期。

　　历史悠久的剪影艺术，在中国古代画家中也有相当的地位。唐代高仙芝就喜欢剪影，他仿照“断碑”画。唐朝时，盛行以相似物相比来突出肖像特点的艺术形式——补破、断碑，因此也影响到了剪纸艺术。

　　

2. 剪影的风靡

　　在宋、元、明时期，一些文人雅士开始将剪影作为一种传统美学形式来支持他们传播思想感悟的写作和讲座。南唐亦不乏剪影辅助作品的应用，以牡丹、菊花、荷花等为题材，饰以自然之物和虫鱼昆虫等。唐代著名文人苏轼曾指责人们剪影把钱和吉祥物弄得比其他形象更精巧，他认为应该见贤思齐，而不是崇尚富贵。

　　在剪影艺术盛行的明和清时期，剪影不仅在市井中家家户户都流行开来，而且在作为学术界的出版物和宣传形式中发挥着不可替代的作用。特别是在明代，如《东观灵异录》、《山水诗存》等书中多次出现了剪影插图，它们被作为时代的鲜明印记保留至今。

　　

3. 剪影待诗句

　　剪纸是一种性价比较高的艺术，不必强求精细。而且，随着人们对剪纸技艺的认识越来越深，剪纸的精致之处已变得不重要。剪影较寻常的扁平题材类型和更具有表现性，因此，也更符合文学作品视觉化的辅助需求。有些文人把剪影当作代替文字的花式表现手段，或是善于联想剪影，将其作为心理暗示的想像材料，或者将其作为自己作品的配合元素或建模基础。比如清代文人郑板桥，他用剪影配合诗句制成评论代表作，如《秋思诗集》、《荷花盆景》等诗作，都有着配发剪影版式的版本。

　　

4. 现代剪影的创新

　　到了现代，剪纸艺术逐渐受到年轻人的喜爱。在年轻艺术家的手中，剪影不再以传统的方式制作，而是更多的是运用了现代科技与设计手法，例如在草图上放置灰度图然后刻画图案，这样既保留了剪纸的普遍形式，但针对其过往的局限，又增加了复杂性。除此之外，近年来，剪影与其他媒介（如陶瓷、竹木、玻璃等）结合也被视为一种创新。

　　总之，剪影待诗句，是一种既具有古老艺术的传承也融合了现代审美的表现形式。它自具有中国文化内涵，又被广泛地应用到文学艺术中，拥有着极高的价值和地位。