悲欢不通——纸上谈兵

　　诗，是人类情感的抒发。有悲的诗，有喜的诗，也有那件悲欢不通的诗。这里并不是指那些必须悲欢交加才算是好诗的作品，恰恰相反，它是指那一种明明应该只有快乐的文字，却因为不可避免的道理而带来伤感。

　　

悲中带喜或喜中带悲？

　　首先，必须澄清一个问题：悲欢不通的诗到底是悲中带喜还是喜中带悲？

　　△悲中带喜

　　这类诗的表达方式，最常见于写情爱的诗歌中。比如，诗人可以描述初次恋爱的美妙，却又牵涉到两个人的将来对未知的焦虑和忧虑，反而使初次体验的甜蜜化为只可意会不可言传的思念。

　　△喜中带悲

　　这类诗则更多地表现于物质之中。比如，描述可爱的生物，但却有着它们自身存在时间短暂地忧虑。无论是动态的花草和生物还是静态的珠宝，都只能沉默地忍受它们被摘下、夺走，甚至最终凋零。

　　

为什么悲欢不通？

　　为什么悲欢不通？这其中的原因，多数情况下是生命力本身所造成的。

　　人生是由起伏而组成的。没有经历过忧乐，是很难完全领略其价值的。与此同时，我们所知道的也只是眼前的一个局限。即使是那些思想家、艺术家和文学家，在他们彼此交流探讨的时候，也同样会止不住地墨守偏见和道德观念，导致他们对待问题，往往只能一成不变地固守在旧时光。

　　当然，另外一个原因就是光环效应。人类对于高尚、高端的追求往往伴随着揣摩和超越，以此获得“别人做不到”的优越感，也就忘记了表面下的鸡毛蒜皮。在这个背景下，任何事情都会被赋予大于实际价值的感觉。

　　

悲欢不通作为创作题材

　　再回到悲欢不通的核心思路上。这类题材其实并不是固体的，而是一种包罗万象的抽象思想。在这样的思路下，任何场合、任何素材都可以成为悲欢不通的呈现载体。

　　比如根据以上讨论我们可以看到，悲中带喜很常见于写情爱的诗歌中。这里举两个例子。

　　第一个例子：《荷叶杯·题张孝常红楼半月亭》

　　登临那日云遮去，山极寥廓人自远。

　　三湘水远田肥熟，八月秋高月清洌。

　　最是玄明下翠黛，一片浩然凝贞洁。

　　白首壮心无人问，青芜长揖雨深夜。

　　此处提到的“玄明”，指代作者蒋捷，谓其心境纯净。而诗中反复出现的咏月之言，正是对那些美好缥缈的事物的追求。

　　第二个例子：《登高》（杜甫）

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万籁此俱寂，但见波涛喧。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　　与前者类似，该诗也以对自然的态度为开端。而后依靠对于“人生得意须尽欢”的主张，更深刻地阐述了如何处理人生压力与快乐之间的关系，以及如何对待成功与失败之间豪不屈服的坚定态度。

　　

结语

　　回到最开始的话题上，我们得以发现悲欢不通的思路源远流长，涵盖厚重。作为一种表达，人们试图从中汲取共鸣。

　　也许更广义的悲欢不通并不能用最简单的叙述来揭示，毕竟我们在情感上是有所偏向与阈数设定的。无论如何，它始终以一种神秘主义的姿态，鹤立于田间地头，引导着诗人和我们走进宝藏之中。