琴趣诗句：琴声缭绕，意境迷离

　　琴，是中国传统文化中的一种古老乐器。自古以来，琴便以其独特的音色和美妙的旋律吸引了许多音乐爱好者。作为一种艺术表达方式，琴也经常出现在古代的文学作品中，成为了诗人们品尝清韵之美、抒发情感的良好素材。

　　

1.琴韵寄情

　　在很多关于琴的诗句中，尤其体现了琴与情感之间的紧密联系。有的诗句流淌着游走于琴弦间的心情，如：「庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去」（唐代王昌龄《芙蓉楼送辛渐》），颓废而豪放的王子涵见琴便感性波动，「竟无辞又山月，何人共御香车？」（《偶成》），「九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行，
近畿秦塞气如峰，要垒雕虚马不停。
客从何处来， 布衣破钵草鞋稀。 我问客何为，心远地自偏。

　　

2.琴识意境

　　有些琴韵则更加注重悟性与境界的提升。如唐代白居易的"寒食东篱"写就了一派悠然飘渺的新雅境：「江山如画，一时多少豪杰，遥想公瑾当年，小乔初嫁了，巫山神女应难度。 江山如画，一时多少豪杰，遥想周瑜，恩爱如晏，十二星宿送红衣。」班仲秋也曾在《思帝乡》中把琴与境遇联系起来："玉箫金管清丝吹，笛光絮影古城栖。谁家琵琶逐牙梳，青衫湿作金波儿。"琴门这种纯净、如水般流淌的欲望升华自如，让我们知道艺术何以在不断探寻美的同时，找到了灵魂的归宿。

　　

3.琴声缭绕

　　这种清雅、自然的气息，也是琴文化中一个显著特点。从 "琴心三叠" 的灵气盎然，到赵明阳的 "山行"、黄景仁的 "恕琴小记" ，不论是发表的王羲之诗，还是写过的佚名乐府，都源于琴悟与境界的深度融合。其中，"千里莺啼绿映红"的《关雎》更是被广大观众所耳熟能详。这首诗是周文王为悼念他的夫人所作，抒发出浓情蜜意，以至后人唯感"枝头露凝凝，梧叶风淋淋"的别样情怀，即使跨时代而来，文化转移了身影，但琴雅的境界仍是无可替代。

　　

4.最好的琴艺

　　对于创作琴句，或许最好的艺术来源是一个音乐家的琴艺。在齐白石的《一壶浊酒，喜相逢》这首诗中也表现出他将琴与壶双亲相类比的能力， 但更强调了音乐人的琴艺使用和感知上的陶冶： "山不老， 林海情深，筝断凤凰古调新。古调虽自爱，今人多不弹。歌者苦地图，雅音掩底深。若嫌姑苏闲，坐到碧云东。" 这些成就来自内心的热爱与灵感，犹如放射线般照射在人们的心灵上。

　　

5.琴趣诗句的生命力

　　从上面的琴词中我们不难看出，古人在表达自己感情时，多会选择变幻无穷的意象和比喻方法。琴趣诗句，就是通过余音绕耳，将情感与音乐完美契合的一种文学表达方式。在它们的生命中，早已嵌入了许多诗人的情感感觉、心情和文化信息，它们透过琴音和文字的转换依然在点滴斟酌中拥有生命力。

　　

6.总结

　　从上面所述可以看出，“琴趣诗句”作为中国文化的重要组成部分，即使时代在变化，可它始终以一种智慧美丽的方式，展现着音乐艺术与文学的完美结合，使得这种技艺更为我们所熟知，也更值得我们去探索。