念如斯诗句

　　念如斯，这三个写意深刻的词汇体现了中国传统文化中对于诗歌表达的高度崇敬。自古以来，书写诗歌已经成为一种美好、清新的文化活动，在与自然交融中感悟生命，赞颂人类之美。

　　

1. 诗歌的艺术魅力

　　诗歌是一种通过音乐、节奏和特定的词汇秩序来表达感情、思想或精神启示的文学形式。从我国古代到今天，诗（尤其是诗歌）已经成为中华文化中历久弥新的重要组成部分。作为一种非常高雅的表达方式，诗歌有着不同于小说和戏剧等其他文学形式的一些特点。

　　首先，诗歌可以浓缩语言表达。由于诗歌要求用特定的词汇秩序构成旋律和节奏，因此诗歌往往具有很高的压缩性。这样的压缩使得诗歌可以在一定程度上反映出作者对人生、自然和个人经历等方面的感悟，同时吸引读者的思考和理解。诗歌通过形象、比喻、隐喻等修辞手法，如琼瑶、露华、心语等手法，来表达巍峨、瑰丽、雄伟等情感，是其他文学形式不可企及的。

　　其次，诗歌可以唤醒人们的美好情感。由于诗歌作品的限定性，如语言、句子长度、韵脚、音乐等因素，使得诗歌作品通常都具有较为优美的意境和高度浪漫的气息，引人共鸣。

　　

2. 念如斯诗歌的形式特点

　　念如斯这个短句中‘如’是介词，表示类似、像，它给了整个念如斯短语以浓郁的比喻色彩，让我们想到了什么？宋代刘过在《诗谱•黄州外赋》中对古诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”用了一个压缩性极强的比喻：银河碎片，堆积成层。看看这个比喻已经完美的将银河与分层联系起来了。这种类比方法常常运用在诗歌中，如清代谢震林《而今》中“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”中的浊酒即是承载了思念情感的载体，他给了这种情感一个物理化的表述，更好的让读者感知到其中的节奏及情感起伏。

　　念 如斯 ，它的语调旋律、用字广泛深刻，传达了作者深入心灵，随意抒写，突破传统诗歌形式的冲动。尤其是金庸，他的轻描淡写成就了经典，成为一种对抗武林的情怀，见证同时代文学的嬗变。当看每一首金庸的诗，我们可以听到其中舒缓的语调和亟欲表达的痛苦、兴奋、疑惑、幽怨等许多情感，从艺术层面上来说，也融汇了江湖情怀，让读者体会打江山、留青楼时那种渐行渐远的痛楚。

　　

3. 念如斯诗歌的情感表现

　　念如斯这个简单却又美好的词汇散发了深邃的东方美学，它的表达手法纯净而在文化层面上给人美的享受。让我们从几首具体的诗歌作品中来感受一下念如斯这种表露文化精神的功能和艺术魅力吧。

　　唐代李白的《将进酒》是一篇表现自强、积极向上、崇尚美好、豪放不羁的诗篇，诗的情感通过对生命的虚无和对未来的幻想之间的反复比较而产生，而且，它在行文上运用了前后呼应的手法，表现出积极正面的情感。要想真正把握李白的意图，在文本中总结出诗人将何以怎样的表现方式来表现这些情感。可以看到，只有放荡不羁，才能表达浓烈的生命激情，钟情于越想越使人兴奋的景象，表面上宣扬我要勇往直前，追求更为美好的人生，这恰恰是李白在诗歌创作中状态反复变换的表现。

　　明清以来，王士禛为宝应里配上了诗歌“宝应里，却是农家；水磨亭，斜望半江。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”具有很浓的传统色彩，经典唯美。他用简洁、柔和的语言把自然与情感结合得深入人心，形成了很强的美感。这篇诗赞美自然，感叹水乡的美景，同时也出现了一个新的主题：人与自然的和谐共存。王士禛用一种简单、优美、具有内涵性的语言，传达了他对自然、农村及农人伟大精神的敬仰。同时，他用明快高歌的调子，展现出大自然跟具有纯朴生命力的农人、农村在和睦的和谐发展，并通过“诗词挽歌明月傀儡”来表达对于祖国黯然沉听，失落而不屈的文化态度。

　　明代陈维华的《随窗二首》写道：“庭霜草色，阳霭松声，窗外晚鸦逐客行。征人未去还如意，独与一株磬院明。”每个人对事物的感受都是不同的，它与自己的想法、生活环境、经历等因素都有着密切关系，这就是作者写这首诗。在极简清新的词句中，传达了诗人对身处环境