紫衣之美诗情画意

　　紫色，被视为神秘、高贵的颜色，它具有着深刻的文化内涵和浓郁的历史文化底蕴。在诗歌、绘画、服饰、建筑等领域中，紫色一直扮演着重要的角色。其中，紫衣更是用诗情画意表达出了紫色之美，成为历史上的经典。本文就来探寻一下紫衣的诗词典故，品味紫衣之美。

　　

紫衣的来源

　　紫衣作为一种服装，最早可追溯到古代的中国、罗马和希腊文明。我国封建社会中，“道士顶戴紫色，士族也好像都把自己看成是王孙啊，他们望尘莫及的官服和便衣都是紫色的。”这样的说法无疑增添了紫衣的神秘色彩和尊贵感。而在欧洲中世纪时期，紫色只能被王室贵族穿着，普通百姓和平民绝对不能穿着。可以说，紫衣一直是尊贵、高雅、神秘和寓意上佳的象征。

　　

紫衣之美的诗词典故

1. 李白的《将进酒》

　　“君不见 黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见 阿房宫之墙，上有绮窗灯火阑。..............凭栏处潇潇雨歇，抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三百六十行，行行出状元；......但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。春风得意马足轻，一樽清酒尽余生！

　　李白的这首《将进酒》中，有一句：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”诗人运用了三种颜色，红、黄、紫，描绘了唐朝盛世的美好景象。“红酥手”是指美女红色的柔美手指，“黄縢酒”则是宋朝一种黄老果制成的美酒，而“满城春色宫墙柳”则是彩衣饰以柳绿，形势优美穿紫色衣服的女子。这首诗既刻画了大唐盛世的繁华景象，也展现了李白豪迈奔放的性格。

　　

2. 辛弃疾的《水调歌头 · 明月几时有》

　　“世人都晓神仙好，只有婵娟在后头， 月是故乡明， 圆缺都由人。”

　　辛弃疾是我国宋代著名的词人、文学家，他是中国古代文化艺术的重要代表之一。辛弃疾的《水调歌头·明月几时有》是他创作的一首爱国词，描述了他对于故乡的思念和对国家兴亡的忧虑，这首词被誉为“千古绝唱”。从这首词中可以看到，辛弃疾的文学风格少了李白豪放洒脱，而更多了一分纤细悠扬的情调。此外，该词中还提到了“婵娟”，她是月亮的化身，象征着中国妇女的美丽与高尚。在古代文化中，绸罗紫衣配以月下婵娟，浪漫至极。

　　

3. 唐代柳宗元的《江雪》

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟寄绿水，才听岸上莺。......阴郁翠微间砾冷红影转玉盘疑没路，香销梦断闲相对，湖外空余旧香篆。”

　　唐代著名文学家柳宗元所写的诗歌《江雪》，描绘了深冬时节江边的美景。在这首诗中，作者将江、山、舟、水、鸟、莺等自然元素的形象，运用细腻、独到的表现手法，表现出大自然的神秘、壮美，以及人的小微和寂寥凄凉。诗歌末尾，“湖外空余旧香篆”一句更让人引起遐想，事先过去年代的那份神秘感好似弥漫整首诗。

　　

结语

　　紫衣是一种不可多得的文化遗产，它在人们的视线中扮演着重要的角色，展现着尊贵、高雅、浪漫、文艺等多重艺术价值。历史唯有经过时间的洗礼，才会留下那些流传百世的诗情画意。相信未来，紫衣之美也将被更多人所关注，传承与发扬光大。