《雨霖铃》赏析

　　《雨霖铃》是唐代文学家柳永的一首名篇，以形容秋天的雨声和思念而闻名于世。这首词通篇描绘了雨中孤寂的心情和对远方亲人的思念之情，带给读者一种深沉而动人的情感体验。

　　

初雨的哀愁

　　首句“寒蝉凄切，对长云暗雪”立即将读者带入了一个寒冷而阴郁的秋日场景。凄切的蝉鸣在长云之上回荡，仿佛预示着来临的阴冷雨水。这种形象描写巧妙地将自然景物与人的情感相结合，增强了读者对于寒冷与孤独的感触。接下来的几句通过描绘大自然中的景观，使得读者对于初雨的来临有了更加明确而深刻的感受。

　　

孤寂的心境

　　整首词不仅通过形容雨水的声音、景色来表达孤寂的心境，还从一些细节入手更加深化了这种感受。比如，“携来白雪”让人感觉到身临其境的降雪画面，而“独自凭栏”，则表达了词人对于孤独的真实体验。这种孤寂的心境在整篇词中贯穿始终，通过多个细节的刻画让读者能够深刻地感受到词人内心的孤寂与无奈。

　　

远方亲人的思念

　　词的最后几句借用了“故乡何处，忘了除非鞭挞”这样的表达方式，充分展示了词人对于远方亲人的深深思念之情。通过回忆故乡的画面和情感，读者可以感受到词人内心对于亲人的思念之情。这种思念之情与整首词中孤寂的氛围形成鲜明对比，更加凸显了它的强烈和真挚。

　　

《雨霖铃》观后各写一篇的文章

　　雨霖铃的音乐创作往往是多种元素的结合，它吸纳了中国的民族音乐以及西方的现代音乐的元素，并且结合入自己的个人风格，形成了一个全新的音乐作品。这首音乐作品不仅引人入胜，而且富有深意，给人以启发和思考。

　　

多元文化的融合

　　在这首音乐作品中，我们可以听到中国的民族音乐和西方的现代音乐元素的融合。中国的民族音乐采用了古琴、笛子等传统乐器，赋予了音乐独特的东方韵味。而西方的现代音乐则通过运用管弦乐队和合唱团等形式，使音乐更加庄重而宏大。这两种音乐元素的融合，既展示了中国传统文化的魅力，也体现了现代音乐的时尚与独特。

　　

情感表达的深度

　　《雨霖铃》通过音乐的表达方式，将情感表达得淋漓尽致。音乐中的情绪起伏，富有张力，使听众能够深刻地感受到其中蕴含的情感。音乐的节奏快慢、音高的变化以及音乐的和声等因素，都起到了表达情感的作用。同时，音乐中的旋律也通过流畅的变化和起伏，进一步引发听众内心的共鸣和情感的共鸣。

　　

启迪与思考

　　《雨霖铃》不仅是一首赏心悦耳的音乐作品，更是一种思想的启迪和反思。音乐中充满着对于社会现象和人生困扰的思考，使人们在欣赏音乐的同时能够从中得到启发。作品中融入的元素和对于民族文化的表达，可以引起人们对于传统文化的关注和思考。同时，情感表达的深度与真挚也使人们反思自己对于生活和情感的态度。

　　

结尾

　　无论是《雨霖铃》的词语还是音乐作品，《雨霖铃》都以独特的艺术形式和深刻的情感触动着我们。它们借助于文字和音乐，将词人和作曲家的思想感悟传递给读者和听众，引发共鸣和思考。同时，《雨霖铃》也成为了传世之作，通过文字和音乐的传承，让我们一代一代地感悟其中的美和深意。