《崔珏与《有赠》：诗歌的深情与朗读的艺术》

在中国古典诗歌的长河中，唐代诗人崔珏的名字或许不如李白、杜甫那般响亮，但他的诗作却以其独特的风格和深刻的情感打动了无数读者。《有赠》一诗更是他情感表达的代表作之一，这首诗不仅展现了崔珏细腻的内心世界，也为后人提供了朗读与欣赏的绝佳范本，本文将从崔珏的生平、《有赠》的创作背景、诗歌内容解读以及朗读技巧等方面，探讨这首诗的魅力与朗读的艺术。

一、崔珏的生平与创作背景

崔珏，唐代诗人，生卒年不详，但其诗作却流传至今，成为唐代文学的重要组成部分，他的诗歌以婉约、含蓄见长，尤其擅长表达离别之情与相思之苦。《有赠》一诗正是他在离别之际，赠予友人的一首深情之作。

唐代是中国诗歌的黄金时代，诗人们常常通过诗歌表达对友人的思念、对人生的感慨以及对自然的赞美，崔珏的《有赠》正是在这样的文化背景下诞生的，诗中既有对友人的依依惜别之情，也有对人生无常的深刻感悟，读来令人动容。

《有赠》全诗如下：

> 有赠

> 崔珏

> 君问归期未有期，

> 巴山夜雨涨秋池。

> 何当共剪西窗烛，

> 却话巴山夜雨时。

这首诗以问答的形式展开，首句“君问归期未有期”直接点明了友人询问归期，而诗人却无法给出明确的答案，这种无奈与惆怅之情贯穿全诗，成为情感的主线。

第二句“巴山夜雨涨秋池”则通过景物的描写，进一步烘托了诗人的孤寂与思念，巴山夜雨，秋池涨满，这些意象不仅描绘了诗人所处的环境，也暗示了他内心的波澜起伏。

后两句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”则表达了诗人对未来的期待，他希望有一天能与友人重逢，共剪烛花，畅谈今日的离别之情，这种对未来的憧憬与当下的无奈形成了鲜明的对比，使诗歌的情感更加丰富。

三、《有赠》的朗读技巧

朗读古典诗歌不仅需要理解诗歌的内容，还需要掌握一定的技巧，才能将诗歌的情感淋漓尽致地表达出来，以下是朗读《有赠》时需要注意的几个方面：

1、节奏的把握

《有赠》是一首七言绝句，每句七个字，节奏感较强，朗读时应注意句子的停顿与连贯。“君问归期未有期”可以读得稍慢一些，突出“未有期”的无奈；“巴山夜雨涨秋池”则可以读得稍快一些，表现雨势的急促与秋池的涨满。

2、情感的投入

朗读《有赠》时，情感的投入至关重要，首句“君问归期未有期”应读出一种无奈与惆怅的语气；第二句“巴山夜雨涨秋池”则应读出一种孤寂与思念的情感；后两句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”则应读出一种期待与憧憬的语气。

3、音调的抑扬顿挫

古典诗歌的音调变化是朗读的重要技巧之一，朗读《有赠》时，应注意音调的抑扬顿挫。“君问归期未有期”中的“未有期”可以读得低沉一些，表现诗人的无奈；“巴山夜雨涨秋池”中的“涨秋池”则可以读得稍高一些，表现雨势的猛烈。

4、意象的呈现

《有赠》中的意象非常丰富，朗读时应注意通过声音将这些意象呈现出来。“巴山夜雨”可以通过声音的轻重缓急表现雨势的变化；“西窗烛”则可以通过声音的柔和与温暖表现诗人对未来的期待。

四、《有赠》的现代意义

《有赠》虽然创作于唐代，但其表达的情感却具有普遍性，无论是古代还是现代，离别与思念都是人类共同的情感体验，通过朗读《有赠》，我们不仅可以感受到崔珏的深情，也可以从中找到自己的情感共鸣。

《有赠》还提醒我们珍惜当下的相聚，诗中的“何当共剪西窗烛”表达了诗人对未来的期待，但也暗示了当下的离别，这种对未来的憧憬与当下的无奈，正是我们每个人都可能经历的情感体验。

崔珏的《有赠》是一首充满深情的诗歌，它不仅展现了诗人的内心世界，也为后人提供了朗读与欣赏的绝佳范本，通过理解诗歌的内容、掌握朗读的技巧，我们可以更好地感受到这首诗的魅力，无论是作为文学爱好者，还是作为普通读者，朗读《有赠》都是一种美好的体验，希望这篇文章能够帮助大家更好地理解与欣赏这首诗，并在朗读中感受到古典诗歌的无穷魅力。