《凉州词》背后的诗人：王之涣与王翰的边塞情怀

在中国古典诗歌的璀璨星河中，边塞诗以其雄浑壮阔的气势和深沉的家国情怀独树一帜，而《凉州词》作为边塞诗的代表作之一，更是以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为千古传诵的经典，提到《凉州词》，很多人可能会疑惑：它究竟是谁的作品？是王之涣的《凉州词》，还是王翰的《凉州词》？这两位唐代诗人都曾以《凉州词》为题创作过脍炙人口的诗篇，本文将从两位诗人的生平、创作背景以及《凉州词》的艺术特色入手，探讨这两首同名诗作背后的诗人情怀。

一、王之涣与《凉州词》：孤城远望的苍凉之美

王之涣（688年—742年），字季凌，唐代著名诗人，以边塞诗闻名于世，他的《凉州词》是唐代边塞诗中的经典之作，全诗如下：

> 黄河远上白云间，

> 一片孤城万仞山。

> 羌笛何须怨杨柳，

> 春风不度玉门关。

这首诗以雄浑的笔触描绘了边塞的苍凉景象，首句“黄河远上白云间”，将黄河的壮阔与白云的高远融为一体，展现了边塞的辽阔与孤寂，次句“一片孤城万仞山”，则通过“孤城”与“万仞山”的对比，突出了边塞的险峻与荒凉，后两句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，则借羌笛之声和杨柳之怨，抒发了戍边将士的思乡之情，同时也暗含了对朝廷忽视边关的隐忧。

王之涣的《凉州词》之所以成为经典，不仅在于其艺术手法的高超，更在于其深刻的思想内涵，诗中的“春风不度玉门关”既是对自然环境的描写，也是对朝廷政策的隐喻，玉门关是唐代边塞的重要关隘，而“春风”则象征着朝廷的关怀与恩泽，诗人通过这一意象，表达了对边关将士的同情和对朝廷政策的批评。

二、王翰与《凉州词》：豪情与悲壮的交织

王翰（687年—726年），字子羽，唐代诗人，以豪放不羁的性格和慷慨激昂的诗风著称，他的《凉州词》同样是一首脍炙人口的边塞诗，全诗如下：

> 葡萄美酒夜光杯，

> 欲饮琵琶马上催。

> 醉卧沙场君莫笑，

> 古来征战几人回？

与王之涣的《凉州词》不同，王翰的这首诗充满了豪情与悲壮，首句“葡萄美酒夜光杯”，以华丽的意象描绘了边塞将士的宴饮场景，展现了他们的豪迈与洒脱，次句“欲饮琵琶马上催”，则通过“琵琶”和“马上催”的对比，突出了边塞生活的紧张与急促，后两句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，则以一种看似轻松的语气，道出了战争的残酷与将士的无奈。

王翰的《凉州词》以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为唐代边塞诗中的经典之作，诗中的“醉卧沙场君莫笑”既是对将士豪情的赞美，也是对战争残酷的控诉，而“古来征战几人回”则以一种悲壮的语调，揭示了战争的代价与生命的脆弱。

三、两位诗人的边塞情怀：异曲同工的创作主题

尽管王之涣和王翰的《凉州词》在艺术风格上有所不同，但它们的创作主题却是异曲同工的，两位诗人都以边塞为背景，通过描绘边塞的自然风光和生活场景，抒发了对戍边将士的同情和对战争的反思。

王之涣的《凉州词》更注重对边塞苍凉景象的描写，通过“孤城”和“玉门关”等意象，表达了对边关将士的关怀和对朝廷政策的批评，而王翰的《凉州词》则更注重对将士豪情的刻画，通过“葡萄美酒”和“醉卧沙场”等意象，展现了将士的豪迈与悲壮。

两位诗人的创作风格虽然不同，但他们的边塞情怀却是相通的，他们都以诗人的敏锐观察和深刻思考，揭示了边塞生活的艰辛与战争的残酷，同时也表达了对和平的向往和对生命的尊重。

四、《凉州词》的艺术特色与历史地位

《凉州词》作为唐代边塞诗的代表作，不仅在艺术上具有极高的成就，也在历史上具有重要的地位，这两首诗以其独特的艺术手法和深刻的思想内涵，成为唐代诗歌中的经典之作。

在艺术手法上，王之涣的《凉州词》以雄浑的笔触和苍凉的意象，展现了边塞的辽阔与孤寂；而王翰的《凉州词》则以华丽的意象和悲壮的语调，展现了将士的豪情与无奈，两位诗人都善于运用对比和象征等手法，使诗歌的意境更加深远。

在思想内涵上，两位诗人都以边塞为背景，表达了对戍边将士的同情和对战争的反思，他们的诗作不仅揭示了边塞生活的艰辛与战争的残酷，也表达了对和平的向往和对生命的尊重。

《凉州词》作为唐代边塞诗的代表作，不仅是王之涣和王翰的艺术结晶，也是唐代边塞文化的缩影，两位诗人以不同的艺术风格和创作手法，展现了边塞的苍凉与豪情，同时也表达了对戍边将士的关怀和对战争的反思。

在今天，当我们重读这两首《凉州词》时，依然能够感受到诗人笔下的苍凉与豪情，依然能够体会到他们对和平的向往和对生命的尊重，这正是《凉州词》之所以成为经典的原因，也是王之涣和王翰作为伟大诗人的不朽之处。

凉州词是什么诗人？是王之涣，也是王翰，他们以诗人的情怀和艺术的力量，为我们留下了这两首千古传诵的经典之作。