在中国传统文化的长河中，古琴与诗词犹如两条交织的丝带，共同编织出一幅幅动人的文化画卷，古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，以其悠扬的音色和深邃的内涵，被誉为“君子之器”，而诗词，则是中国文学的精髓，以其凝练的语言和丰富的情感，成为文人墨客表达思想与情感的重要载体，当古琴与诗词相遇，便产生了一种独特的艺术形式——弹什么诗词。

一、古琴与诗词的历史渊源

古琴与诗词的结合，可以追溯到先秦时期。《诗经》中的许多篇章，如《关雎》、《蒹葭》等，都是古代琴歌的代表作，这些诗词通过古琴的演奏，得以在宫廷、庙堂和民间广泛传播，到了汉代，琴歌逐渐发展成为一种独立的艺术形式，文人雅士常常以琴会友，以诗言志。

唐代是古琴与诗词结合的鼎盛时期，李白、杜甫、白居易等大诗人，都曾创作过大量的琴诗，李白的《听蜀僧濬弹琴》中写道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰，为我一挥手，如听万壑松。”这首诗不仅描绘了古琴的音色，还表达了诗人对琴音的深刻感悟，杜甫的《琴台》则通过古琴的意象，抒发了对历史兴衰的感慨。

二、古琴与诗词的艺术融合

古琴与诗词的结合，不仅仅是形式上的融合，更是艺术内涵的相互渗透，古琴的音色悠扬、深沉，能够很好地表达诗词中的情感与意境，而诗词的凝练与含蓄，又为古琴的演奏提供了丰富的想象空间。

在古琴曲中，有许多是以诗词为题材的，如《阳关三叠》就是以王维的《送元二使安西》为蓝本创作的，这首琴曲通过古琴的演奏，将诗中的离别之情表现得淋漓尽致，又如《梅花三弄》，则是以王安石的《梅花》为灵感，通过古琴的音色，展现了梅花的高洁与坚韧。

三、古琴与诗词的文化意义

古琴与诗词的结合，不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承，古琴作为“君子之器”，象征着高洁的品格与深邃的思想，而诗词则是文人墨客表达思想与情感的重要载体，两者的结合，体现了中国传统文化中“文以载道”的思想。

在古代，文人雅士常常以琴会友，以诗言志，他们通过古琴的演奏，表达对自然、人生、社会的感悟，而诗词则为他们提供了丰富的思想与情感的表达方式，这种结合，不仅丰富了古琴的艺术内涵，也提升了诗词的艺术价值。

四、古琴与诗词的现代传承

在现代社会，古琴与诗词的结合依然具有重要的文化意义，随着传统文化的复兴，越来越多的人开始关注古琴与诗词的艺术价值，许多古琴演奏家与诗人，都在努力将这种古老的艺术形式传承下去。

在现代古琴曲中，有许多是以现代诗词为题材的，如《春江花月夜》就是以张若虚的同名诗为蓝本创作的，这首琴曲通过古琴的演奏，将诗中的意境与情感表现得淋漓尽致，又如《静夜思》，则是以李白的同名诗为灵感，通过古琴的音色，展现了诗人对故乡的思念之情。

古琴与诗词的结合，是中国传统文化中的一朵奇葩，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承，通过古琴的演奏，诗词中的情感与意境得以生动地表现出来，而通过诗词的吟咏，古琴的音色与内涵得以深刻地传达，这种结合，不仅丰富了古琴的艺术内涵，也提升了诗词的艺术价值。

在现代社会，古琴与诗词的结合依然具有重要的文化意义，随着传统文化的复兴，越来越多的人开始关注古琴与诗词的艺术价值，许多古琴演奏家与诗人，都在努力将这种古老的艺术形式传承下去，相信在未来的日子里，古琴与诗词的结合，将会继续在中国传统文化的长河中，绽放出更加绚丽的光彩。

古琴与诗词的结合，是中国传统文化中的一种独特艺术形式，它不仅体现了古琴与诗词的艺术价值，更是一种文化传承，通过古琴的演奏，诗词中的情感与意境得以生动地表现出来，而通过诗词的吟咏，古琴的音色与内涵得以深刻地传达，这种结合，不仅丰富了古琴的艺术内涵，也提升了诗词的艺术价值，在现代社会，古琴与诗词的结合依然具有重要的文化意义，值得我们继续传承与发扬。