在中国古典诗词的浩瀚海洋中，音韵之美一直是文人墨客追求的艺术境界，而“韵险还慵押”这一短语，正是对这种音韵艺术的精妙概括。“韵险还慵押”究竟是什么意思？又该如何读呢？本文将从音韵学的角度，结合古诗词的创作实践，深入探讨这一话题。

一、什么是“韵险还慵押”？

“韵险还慵押”出自宋代词人辛弃疾的《鹧鸪天·送人》一词中的一句：“韵险还慵押，诗成只费才。”这里的“韵险”指的是诗词中押韵的难度较高，需要选用一些不常见的韵脚，以增加诗词的艺术性和独特性。“慵押”则是指诗人虽然知道押韵的难度，但仍然选择以轻松、自然的方式去完成，体现出一种从容不迫的创作态度。

“韵险还慵押”不仅是对诗词创作技巧的描述，更是对诗人创作心态的写照，它体现了诗人在追求艺术完美的同时，依然保持内心的平和与从容。

二、“韵险还慵押”怎么读？

从字面上看，“韵险还慵押”可以拆分为“韵险”和“还慵押”两部分。“韵险”读作“yùn xiǎn”，意为押韵的难度较高；“还慵押”读作“hái yōng yā”，意为仍然以轻松的方式押韵。

在古诗词中，押韵是诗词格律的重要组成部分，押韵不仅要求韵脚的字音相同或相近，还需要考虑韵脚的声调、韵部的选择等因素。“韵险”可以理解为押韵的难度较高，需要诗人具备较高的音韵学知识和创作技巧。

而“还慵押”则体现了诗人在面对押韵难度时的从容态度，诗人并不因为押韵的难度而焦虑或紧张，而是以轻松、自然的方式去完成押韵，体现出一种“举重若轻”的创作境界。

三、古诗词中的“韵险”与“慵押”

在中国古典诗词中，“韵险”与“慵押”的例子比比皆是，许多诗人在创作时，都会有意选择一些不常见的韵脚，以增加诗词的艺术性和独特性，唐代诗人杜甫的《登高》一诗中，就使用了“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”这样的韵脚，既符合格律要求，又增加了诗词的艺术感染力。

而“慵押”则体现在诗人对押韵的从容态度上，宋代词人苏轼的《水调歌头·明月几时有》一词中，虽然押韵的难度较高，但苏轼依然以轻松、自然的方式完成了押韵，体现出一种“举重若轻”的创作境界。

四、“韵险还慵押”的艺术价值

“韵险还慵押”不仅是对诗词创作技巧的描述，更是对诗人创作心态的写照，它体现了诗人在追求艺术完美的同时，依然保持内心的平和与从容，这种创作态度，不仅有助于诗人创作出更加优秀的作品，也有助于读者更好地理解和欣赏诗词的艺术价值。

在古诗词中，“韵险还慵押”的艺术价值主要体现在以下几个方面：

1、增加诗词的艺术性：通过选择不常见的韵脚，诗人可以增加诗词的艺术性和独特性，使诗词更加具有感染力。

2、体现诗人的创作技巧：押韵的难度较高，需要诗人具备较高的音韵学知识和创作技巧，通过“韵险还慵押”，诗人可以展示自己的创作才华。

3、体现诗人的创作心态：诗人并不因为押韵的难度而焦虑或紧张，而是以轻松、自然的方式去完成押韵，体现出一种“举重若轻”的创作境界。

五、如何欣赏“韵险还慵押”？

对于普通读者来说，欣赏“韵险还慵押”的艺术价值，可以从以下几个方面入手：

1、了解音韵学知识：了解一些基本的音韵学知识，有助于读者更好地理解诗词中的押韵技巧。

2、多读古诗词：通过多读古诗词，读者可以逐渐熟悉不同韵脚的使用，从而更好地欣赏“韵险还慵押”的艺术价值。

3、体会诗人的创作心态：通过体会诗人的创作心态，读者可以更好地理解“韵险还慵押”所体现的从容与平和。

“韵险还慵押”不仅是对诗词创作技巧的描述，更是对诗人创作心态的写照，它体现了诗人在追求艺术完美的同时，依然保持内心的平和与从容，通过了解“韵险还慵押”的含义和艺术价值，我们可以更好地欣赏古诗词中的音韵之美，体会诗人的创作才华和心态。

在当今社会，虽然古诗词的创作已经不再是主流，但“韵险还慵押”所体现的创作态度和艺术追求，依然值得我们学习和借鉴，无论是在文学创作中，还是在日常生活中，我们都应该保持一种从容不迫的态度，追求艺术与生活的完美结合。

参考文献

1、辛弃疾. 《鹧鸪天·送人》.

2、杜甫. 《登高》.

3、苏轼. 《水调歌头·明月几时有》.

4、王力. 《汉语音韵学》. 北京: 商务印书馆, 1985.

5、朱光潜. 《诗论》. 北京: 生活·读书·新知三联书店, 1984.

通过以上内容，我们不仅了解了“韵险还慵押”的含义和读法，还深入探讨了其在古诗词中的艺术价值和欣赏方法，希望这篇文章能够帮助读者更好地理解和欣赏古诗词中的音韵之美。