在中国古典文学的璀璨星河中，词牌名如同一颗颗明珠，承载着千年的情感与历史。"相见欢"作为其中广为人知的词牌之一，以其独特的韵律和深沉的情感表达，成为历代文人墨客钟爱的创作载体。"相见欢"究竟起源于哪个朝代？它的发展历程如何？在不同朝代又经历了怎样的演变？本文将深入探讨"相见欢"这一词牌的朝代背景，揭示其背后的文学与文化内涵。

一、"相见欢"的起源：唐代的雏形

"相见欢"最早可以追溯至唐代，唐代并未形成固定的"相见欢"词牌，唐代是词的萌芽期，当时的音乐曲调与诗歌结合，形成了早期的"曲子词"，许多词牌名在唐代已有雏形，但尚未完全定型。

唐代的"相见欢"可能源于民间歌谣或宫廷乐舞，其名称带有明显的欢聚、离别的情感色彩，唐代诗人李煜（南唐后主，虽属五代十国，但其文学风格深受唐代影响）曾以"相见欢"为名创作词作，如著名的《相见欢·无言独上西楼》，但这一词牌的正式形成与流行，实际上是在五代十国时期。

二、五代十国："相见欢"的定型与流行

五代十国（907—979年）是词的发展关键期，尤其是南唐和西蜀两大文化中心，推动了词的成熟，南唐后主李煜是"相见欢"词牌的重要代表人物，他的两首《相见欢》成为后世典范：

1、《相见欢·无言独上西楼》

> 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

> 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

2、《相见欢·林花谢了春红》

> 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

> 胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

这两首词奠定了"相见欢"的基本格律：双调，三十六字，上片三平韵，下片两仄韵、两平韵，李煜的词风哀婉深沉，使得"相见欢"成为表达离愁别绪的经典词牌。

三、宋代："相见欢"的多样化发展

宋代（960—1279年）是词的黄金时代，"相见欢"在宋代文人笔下得到了更广泛的运用，相较于五代时期的哀婉风格，宋代的"相见欢"题材更加丰富，既有离愁，也有欢聚、闺怨、咏物等主题。

1. 晏几道：婉约派的深情演绎

北宋词人晏几道（晏殊之子）是婉约派代表，他的《相见欢·年年负却花期》延续了李煜的哀愁风格：

> 年年负却花期，过春时，只合安排愁绪送春归。

> 梅花雪，梨花月，总相思，自是春来不觉去偏知。

**2. 朱敦儒：豪放风格的尝试

南宋词人朱敦儒的《相见欢·金陵城上西楼》则融入了家国情怀，风格更为豪放：

> 金陵城上西楼，倚清秋，万里夕阳垂地大江流。

> 中原事，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

**3. 其他宋代词人的贡献

张先、周邦彦等词人也曾以"相见欢"为词牌创作，使得这一词牌在宋代呈现出多样化的艺术风貌。

四、元明清："相见欢"的式微与延续

元代（1271—1368年）以后，散曲和杂剧兴起，词的创作逐渐减少，"相见欢"的使用频率降低，但仍有一些文人沿用。

**1. 元代：偶见佳作

元代词人张翥的《相见欢·微云一抹遥峰》延续了宋词余韵：

> 微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。

> 红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。

**2. 明代：词坛沉寂

明代（1368—1644年）词学衰微，"相见欢"少有佳作，但仍有文人如杨慎、陈子龙等偶尔创作。

**3. 清代：词学复兴

清代（1644—1912年）词学复兴，纳兰性德、陈维崧等词人重新关注"相见欢"，纳兰性德的《相见欢·落花如梦凄迷》延续了李煜的哀婉风格：

> 落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。

> 愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。

五、现代："相见欢"的文化传承

进入现代，"相见欢"作为古典词牌，仍被用于文学创作和音乐改编，许多现代诗人、音乐人尝试以新视角诠释这一古老词牌，使其在当代文化中焕发新生。

"相见欢"作为中国古典词牌的代表之一，经历了唐代的萌芽、五代十国的定型、宋代的繁荣、元明清的式微，直至现代的复兴，它不仅是文学艺术的载体，更是千年来中国人情感表达的缩影，从李煜的"剪不断，理还乱"到纳兰性德的"落花如梦凄迷"，"相见欢"跨越朝代，始终承载着人们对相聚与离别的永恒感慨。

在今天的文化语境中，我们仍能从"相见欢"的韵律中感受到古人的深情与智慧，这正是中华古典文学不朽的魅力所在。