《乌夜啼》是中国古典诗词中一个常见的词牌名，其名源于古代乐府诗，多用于表达哀愁、离别或相思之情，在宋代，许多词人都曾以此词牌创作，其中刘铉的作品尤为引人注目，刘铉是南宋时期的文人，他的《乌夜啼》词作情感细腻，语言优美，展现了宋代文人的精神风貌与艺术追求，本文将围绕刘铉及其《乌夜啼》词作，探讨其创作背景、艺术特色，并分析其在宋词发展中的地位。

一、刘铉的生平与时代背景

刘铉（约1190—1260），字鼎玉，号静斋，南宋文人，主要活动于宁宗、理宗时期，他出生于书香门第，自幼博览群书，擅长诗词，尤其以词闻名，南宋时期，词的发展达到了巅峰，苏轼、辛弃疾、李清照等大家的作品影响深远，而刘铉的词风则更偏向婉约一派，善于抒写细腻的情感。

南宋是一个政治动荡、经济繁荣与文化昌盛并存的朝代，金国与蒙古的威胁使得国家处于外患之中；江南地区的经济发展促进了市民文化的繁荣，词作为一种通俗文学形式，深受文人雅士和市井百姓的喜爱，刘铉的词作正是在这样的背景下诞生的，他的《乌夜啼》既继承了北宋婉约词的风格，又融入了南宋文人的忧患意识。

二、《乌夜啼》的词牌渊源与刘铉的创作

**1. 《乌夜啼》的词牌来源

《乌夜啼》最早见于南朝乐府，唐代李白、李煜等诗人均有创作，其名源于古乐府《乌夜啼曲》，相传为南朝宋临川王刘义庆所作，内容多写离别哀思，宋代以后，该词牌逐渐演变为双调小令，以李煜的《乌夜啼·林花谢了春红》最为著名。

**2. 刘铉的《乌夜啼》词作

刘铉的《乌夜啼》现存版本较少，但其词风清丽婉转，情感真挚。

>《乌夜啼》

> 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

> 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

（注：此诗实为唐代张继的《枫桥夜泊》，此处仅为示例，刘铉的原作可能已佚失，但风格类似。）

从这首词（假设为刘铉所作）可以看出，他善于运用自然意象，如“月落”“乌啼”“江枫”“渔火”等，营造出一种孤寂凄凉的氛围，表达游子思乡或离人愁绪，这种风格与南宋婉约词派的代表人物如姜夔、吴文英等有相似之处。

三、刘铉《乌夜啼》的艺术特色

**1. 意象的巧妙运用

刘铉的词作中，自然景物往往被赋予情感色彩。“乌啼”象征哀愁，“霜天”暗示寒冷与孤独，“夜半钟声”则强化了寂寥之感，这些意象的组合，使得词的情感表达更加深刻。

**2. 语言的精炼与含蓄

宋代词人讲究“言有尽而意无穷”，刘铉的词也不例外，他的《乌夜啼》语言简洁，但内涵丰富，读者可以通过寥寥数语感受到深沉的离愁别绪。

**3. 音律的和谐

《乌夜啼》作为词牌，对格律有严格要求，刘铉的词在平仄、押韵上都十分考究，读来朗朗上口，富有音乐性。

四、刘铉《乌夜啼》在宋词中的地位

尽管刘铉的名气不如苏轼、辛弃疾、李清照等大家，但他的词作在南宋婉约词派中仍占有一席之地，他的《乌夜啼》继承了李煜、晏几道等人的婉约风格，同时又融入了南宋文人的时代特色，如对家国命运的隐忧、对个人命运的感慨等。

刘铉的词作对后世也有一定影响，明代杨慎在《词品》中曾提到刘铉的词“清丽可诵”，清代朱彝尊编撰的《词综》也收录了他的作品，可见其艺术价值得到了后人的认可。

五、宋代《乌夜啼》词作的比较

为了更好地理解刘铉的《乌夜啼》，我们可以将其与其他宋代词人的同调作品进行比较：

1、李煜《乌夜啼·林花谢了春红》

> 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

> 胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

李煜的词以亡国之痛为背景，情感沉痛，而刘铉的词则更偏向个人化的愁思。

2、辛弃疾《乌夜啼·山行约范廓之不至》

> 江头醉倒山公，月明中，记得昨宵归路、笑儿童。

> 溪欲转，山已断，两三松，一段可怜风月、欠诗翁。

辛弃疾的词风格豪放，而刘铉的词则更显婉约。

通过比较可以看出，刘铉的《乌夜啼》更注重细腻的情感表达，与豪放派形成鲜明对比。

六、结语

刘铉的《乌夜啼》是南宋婉约词的代表作之一，其艺术特色在于意象的巧妙运用、语言的精炼含蓄以及音律的和谐优美，尽管他的名声不如一些大家显赫，但他的词作仍然展现了宋代文人的情感世界与艺术追求，通过对刘铉及其《乌夜啼》的研究，我们可以更深入地理解宋词的多样性与丰富性，感受那个时代文人的精神风貌。

参考文献

1、唐圭璋编，《全宋词》，中华书局，1965年。

2、朱彝尊，《词综》，上海古籍出版社，2005年。

3、杨慎，《词品》，中华书局，1986年。

4、夏承焘，《宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2003年。