音乐是人类最古老的艺术形式之一，而“歌”作为音乐的重要组成部分，在中华文明的发展历程中扮演了至关重要的角色，古代的歌谣、诗词、乐府、戏曲等，都是不同历史时期音乐文化的体现，古代的歌究竟是怎么说的？它们如何被创作、传唱，又如何在历史长河中演变？本文将从语言、形式、功能等多个角度，探讨古代歌的表达方式及其文化内涵。

一、古代歌的称谓与分类

在古代，歌的称谓因时代、地域和用途的不同而有所差异，以下是几种常见的古代歌的称呼及其特点：

**1. 歌谣

“歌谣”是最早的民间音乐形式之一，通常指口头传唱的短小诗歌。《诗经》中的“国风”部分，就是周代各地民间歌谣的汇编，关雎》《蒹葭》等，既是诗，也是歌，反映了当时百姓的生活情感。

**2. 乐府诗

汉代设立“乐府”机构，专门采集民间歌谣并加以整理，这些歌被称为“乐府诗”，乐府诗既有叙事性，如《孔雀东南飞》，也有抒情性，如《长歌行》，它们通常配乐演唱，具有鲜明的音乐性。

**3. 词

唐宋时期，“词”成为一种重要的音乐文学形式，词最初是配乐演唱的歌词，如李白的《清平调》、苏轼的《水调歌头》等，词牌名如《蝶恋花》《菩萨蛮》等，原本都是曲调的名称。

**4. 曲

元代以后，“曲”成为主流音乐文学形式，包括散曲和戏曲，散曲如马致远的《天净沙·秋思》，戏曲如关汉卿的《窦娥冤》，都是可以演唱的文学作品。

**5. 山歌、小调

民间歌谣中，山歌、小调是常见的口头音乐形式，山歌多用于劳动或对唱，如《刘三姐》中的壮族山歌；小调则更注重旋律，如《茉莉花》等。

二、古代歌的创作与演唱方式

古代的歌不仅是文字艺术，更是音乐艺术，它们的创作和演唱方式与现代歌曲有很大不同。

**1. 即兴创作

许多古代歌谣是即兴创作的，尤其是民间歌谣，诗经》中的许多作品，最初可能是劳动人民在田间地头随口唱出的，后来被文人整理成文字。

**2. 依调填词

唐宋时期的“词”和元代的“曲”大多采用“依调填词”的方式，词人根据固定的曲牌（如《念奴娇》《满江红》）填入新词，使歌词与音乐完美结合。

**3. 吟诵与歌唱

古代诗歌的演唱方式多样，有的可以吟诵（如《楚辞》），有的可以配乐演唱（如《阳关三叠》），唐代诗人王维的《送元二使安西》被谱成琴歌《阳关三叠》，成为千古绝唱。

**4. 乐器伴奏

古代歌的演唱往往伴随乐器，如琴、瑟、筝、琵琶等。《诗经》中的“琴瑟友之”就描绘了以琴瑟伴奏歌唱的场景。

三、古代歌的社会功能

古代歌不仅是娱乐工具，还具有重要的社会功能。

**1. 教化功能

《诗经》中的“风雅颂”分别承担不同的社会功能：“风”反映民情，“雅”用于宫廷礼仪，“颂”用于祭祀，孔子曾说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”可见歌谣在古代具有道德教化作用。

**2. 政治表达

古代歌谣常被用作政治讽喻工具，诗经·硕鼠》以老鼠比喻贪官，表达百姓的不满，汉乐府《战城南》则控诉战争的残酷。

**3. 情感抒发

无论是《楚辞》中屈原的忧国忧民，还是李白、杜甫的豪放与沉郁，古代歌谣都是文人抒发情感的重要载体。

**4. 文化交流

古代歌谣在民族融合中起到重要作用，例如南北朝时期的“吴歌”“西曲”，反映了南北文化的交融。

四、古代歌的现代传承

尽管古代的音乐形式已经发生巨大变化，但许多古代歌谣仍以不同方式传承至今。

**1. 古诗词歌曲

现代音乐人常将古诗词谱成新曲，如邓丽君的《但愿人长久》（苏轼《水调歌头》）、王菲的《清平调》（李白诗）等。

**2. 戏曲与民歌

京剧、昆曲等传统戏曲仍保留古代音乐元素，而各地山歌、小调也在民间传唱。

**3. 学术研究与复原

学者通过古籍、壁画、乐器等材料，尝试复原古代音乐，如敦煌古乐、唐代宫廷乐舞等。

古代的歌不仅是音乐，更是文化的载体，从《诗经》到唐诗宋词，从乐府到戏曲，它们记录了中华民族的情感、智慧与历史，我们依然可以通过这些古老的歌谣，感受千年前人们的心声，正如《毛诗序》所言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”古代的歌，永远在历史的长河中回响。