一、引言：诗歌中的离别与期待

在中国古典诗词中，送别是一个永恒的主题，唐代诗人王维的《山中送别》以其简练的语言和深远的意境，成为千古名篇。"王孙归不归"一句尤为动人，但许多人可能忽略了它的上一句。"王孙归不归"的上一句是什么呢？答案是："春草明年绿"，这两句诗看似简单，却蕴含着丰富的情感与哲理，本文将围绕这首诗，探讨其背景、意境、艺术手法及其对后世的影响。

二、《山中送别》全诗解析

让我们回顾一下王维的《山中送别》全诗：

> **山中相送罢，日暮掩柴扉。

> 春草明年绿，王孙归不归？

这首诗仅有二十字，却勾勒出一幅深情的送别画面。

1、"山中相送罢，日暮掩柴扉"

- 这两句交代了送别的场景：诗人在山中送别友人，直到黄昏才独自返回，轻轻关上柴门。"掩柴扉"这一动作看似平常，却透露出孤独与不舍。

2、"春草明年绿，王孙归不归？"

- 这是全诗的点睛之笔。"春草明年绿"既是自然规律的描述，也暗含诗人对未来的期待。"王孙归不归"则直接表达了对友人归来的期盼。"王孙"在古代常指贵族子弟或友人，这里指代离别的朋友。

三、"春草明年绿"的深意

"春草明年绿"不仅是对季节更替的描绘，更承载了诗人的情感寄托：

1、时间流逝的象征

- 春草每年都会重新生长，象征着时间的循环，诗人借此表达：即使今日离别，明年春天仍有重逢的可能。

2、希望的隐喻

- 草色青青，代表生机与希望，诗人用"明年绿"暗示自己对友人归来的期待，使离别之情显得不那么沉重。

3、化用典故

- 这句诗可能化用了《楚辞·招隐士》中的"王孙游兮不归，春草生兮萋萋"，但王维赋予了它更含蓄、更深远的情感。

四、"王孙归不归"的情感表达

"王孙归不归"是诗人内心的直接发问，体现了多重情感：

1、不舍与牵挂

- 友人离去后，诗人独自面对空山，不禁自问："他还会回来吗？"这种牵挂使诗歌更具感染力。

2、不确定性的惆怅

- 诗人明知世事难料，却仍抱有一丝期待，这种矛盾心理使诗句更加动人。

3、含蓄的深情

- 王维的诗风以"空灵淡远"著称，这句诗没有直白的抒情，而是通过疑问句表达深情，符合其"诗中有画，画中有诗"的风格。

五、王维的送别诗与其他诗人的对比

王维的送别诗与其他唐代诗人的作品相比，有何独特之处？

1、与李白的豪放送别对比

- 李白送别诗如《赠汪伦》："桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情"，情感直白热烈，而王维的诗更含蓄内敛，如"日暮掩柴扉"，仅用一个动作就传达出深情。

2、与王昌龄的边塞送别对比

- 王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》："洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶"，表达的是坚定的志向，而王维的诗则更关注自然与内心的和谐。

3、与白居易的通俗送别对比

- 白居易的送别诗语言通俗，如《赋得古原草送别》："离离原上草，一岁一枯荣"，更偏向叙事，而王维的诗则更具禅意，如"春草明年绿"，既写景又抒情。

六、《山中送别》的艺术手法

王维的这首诗虽然短小，但艺术手法极为精妙：

1、白描手法

- 全诗没有华丽的辞藻，仅用"掩柴扉""春草绿"等简单意象，却勾勒出深远的意境。

2、留白艺术

- 诗人没有直接写离别时的痛苦，而是通过"日暮掩柴扉"和"王孙归不归"的疑问，让读者自行体会其中的情感。

3、以景结情

- "春草明年绿"既是写景，也是抒情，使诗歌的结尾余韵悠长。

七、后世对这首诗的接受与影响

王维的《山中送别》对后世文学产生了深远影响：

1、宋代诗人的化用

- 如王安石《泊船瓜洲》中的"春风又绿江南岸"，可能受到"春草明年绿"的启发。

2、现代文学中的引用

- 许多现代作家在描写离别时，仍会引用"王孙归不归"来表达对友人归来的期盼。

3、音乐与绘画的再创作

- 这首诗的意境被多次改编成古琴曲、山水画，成为艺术创作的灵感来源。

八、永恒的离别与期待

"王孙归不归"的上一句是"春草明年绿"，这两句诗看似简单，却承载了诗人对友人的深情与对未来的期盼，王维以其独特的艺术手法，将送别的伤感转化为一种静谧的美，使这首诗成为千古绝唱。

在快节奏的现代生活中，我们或许很少有机会体验"日暮掩柴扉"的孤独，但"王孙归不归"的牵挂却依然能引起共鸣，无论时代如何变迁，人们对离别的不舍与对重逢的期待，始终是诗歌永恒的主题。