在中国古典文学的璀璨星河中，词作为一种独特的文学形式，以其优美的韵律和深邃的意境，千百年来一直为人们所传颂，而《鹧鸪天》作为宋代以来广为流传的词牌之一，不仅承载着丰富的历史文化内涵，更以其独特的艺术魅力吸引着无数文学爱好者，对于许多初学者而言，《鹧鸪天》的正确读法、格律特点以及创作要领，往往成为一道难以逾越的门槛，本文将从《鹧鸪天》的读音入手，全面解析这一词牌的起源、发展、格律特点、经典作品赏析以及现代创作方法，带领读者深入领略《鹧鸪天》这一古典词牌的艺术魅力，掌握其诵读与创作的精髓。

一、《鹧鸪天》的正确读音与基本概念

《鹧鸪天》这一词牌名的正确读音为"zhè gū tiān"，quot;鹧鸪"二字均为第一声，鹧鸪是一种生活在南方山地的鸟类，其鸣叫声常被古人形容为"行不得也哥哥"，带有哀婉凄凉的意味，这种鸟在中国古代文学中常常成为寄托离愁别绪的意象，而《鹧鸪天》词牌也继承了这一情感基调。

从词牌来源看，《鹧鸪天》又名《思佳客》《思越人》《剪朝霞》《骊歌一叠》等，是唐宋词中较为常见的词牌之一，据考证，这一词牌可能源于唐代郑嵎的"春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天"诗句，后经五代词人发展而成固定词调，北宋时期，《鹧鸪天》经过晏几道等词人的创作实践，逐渐定型并广为流传，成为宋词中使用频率较高的词牌之一。

《鹧鸪天》在词牌分类中属于"小令"，全词共五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵，具有结构紧凑、音律和谐的特点，与《浣溪沙》《菩萨蛮》等常见词牌相比，《鹧鸪天》更接近于七言律诗的变体，但又突破了律诗的严格限制，在规整中富有变化，特别适合表达细腻婉约的情感。

值得注意的是，《鹧鸪天》与《鹧鸪词》虽名称相似，却是两种不同的文学形式。《鹧鸪词》多为五言或七言绝句，内容多写离愁别恨；而《鹧鸪天》则是具有固定格律的词牌，在情感表达上更为丰富多样，了解这一区别，有助于我们更准确地把握《鹧鸪天》这一词牌的独特艺术价值。

二、《鹧鸪天》的格律特点与平仄规律

《鹧鸪天》作为古典词牌，其格律结构严谨而富有特色，全词共五十五字，分上下两片：上片四句二十八字，三平韵；下片五句二十七字，三平韵，这种结构既保持了整体的对称美，又通过上下片句数的变化产生节奏上的起伏，为情感表达提供了灵活的空间。

具体来看，《鹧鸪天》的平仄格律有着明确的规定，上片第一句为七言，平仄格式为"⊙仄平平⊙仄平"，第二句亦然；第三句为七言，格式为"⊙仄⊙平平仄仄"；第四句为七言，格式回到"⊙仄平平⊙仄平"，下片前两句为三字对仗句，平仄格式为"平仄仄，仄平平"；后三句则与上片后三句完全相同，这种平仄安排既保证了音律的和谐，又通过变化避免了单调感。

以晏几道的《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》为例，其上片格律为："彩袖殷勤捧玉钟（仄仄平平仄仄平），当年拚却醉颜红（平平仄仄仄平平），舞低杨柳楼心月（仄平平仄平平仄），歌尽桃花扇底风（平仄平平仄仄平）。"完全符合上述平仄规律，这种严谨的格律要求，是《鹧鸪天》音乐美和形式美的重要保障。

在押韵方面，《鹧鸪天》要求全词使用同一平声韵部，且上下片各三处押韵，韵脚位置固定，这种密集的押韵安排，使得作品在诵读时产生回环往复的音乐效果，增强了情感的抒发力度。《鹧鸪天》对仗要求相对灵活，仅下片开头两个三字句需对仗，其余部分则无硬性规定，这为词人提供了较大的创作自由。

值得一提的是，《鹧鸪天》在句式结构上独具特色，它将七言句与三言句巧妙结合，上片全为七言，类似七绝；下片以两个三言句开头，再接三个七言句，形成长短错落的节奏变化，这种结构既保持了诗歌的凝练性，又通过句式变化增强了表达力，特别适合表现由急促到舒缓的情感流动。

三、《鹧鸪天》的经典作品赏析

《鹧鸪天》自宋代定型以来，产生了众多脍炙人口的经典之作，这些作品不仅展现了词牌的艺术魅力，也反映了不同时期文人的情感世界和审美追求，深入赏析这些经典作品，是理解《鹧鸪天》艺术特质的重要途径。

北宋晏几道的《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》堪称这一词牌的奠基之作，词中"彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红"开篇即营造出浓郁的宴乐氛围，而"舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风"则以夸张的手法表现了极致的欢乐，下片"从别后，忆相逢"陡然转折，引出"几回魂梦与君同"的深情回忆，最后以"今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中"收束，将久别重逢的惊喜与恍惚表现得淋漓尽致，全词上下片形成鲜明对比，展现了《鹧鸪天》表现情感转折的独特优势。

南宋辛弃疾的《鹧鸪天·送人》则展现了豪放派词人笔下《鹧鸪天》的另一种风貌。"唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐"开篇即点明送别主题，而"浮天水送无穷树，带雨云埋一半山"以壮阔的自然景象烘托离情，下片"今古恨，几千般"将个人离愁提升至历史高度，"只应离合是悲欢"的感慨更是道出了人生真谛，辛弃疾以其特有的豪迈笔调，拓展了《鹧鸪天》的表现领域，证明这一词牌同样可以承载深沉的人生思考。

清代纳兰性德的《鹧鸪天·离恨》则体现了这一词牌在情感表达上的细腻特质。"背立盈盈故作羞，手挼梅蕊打肩头"以生动细节刻画女子情态，"欲将离恨寻郎说，待得郎来恨却休"则巧妙表现了恋爱中女子的矛盾心理，纳兰词特有的婉约风格与《鹧鸪天》的词牌特性相得益彰，展现了这一形式在表现儿女情长方面的独特优势。

通过对这些经典作品的赏析，我们可以发现，《鹧鸪天》虽然格律严谨，但在不同词人手中却能呈现出多样化的艺术风格，无论是晏几道的婉约深情、辛弃疾的豪放感慨，还是纳兰性德的细腻动人，都证明了这一词牌广阔的艺术包容性，这些经典作品也为我们提供了丰富的创作范例，展示了如何在这一固定形式中注入个性化的情感表达。

四、《鹧鸪天》的诵读技巧与艺术表现

正确诵读《鹧鸪天》不仅是对古典文学的尊重，更是深入理解其艺术魅力的重要途径，掌握科学的诵读方法，能够帮助我们更好地体会词中的情感内涵和音乐美感。

《鹧鸪天》的诵读首先要注重字音的准确性，古诗词中的许多字与现代汉语读音有所不同，特别是一些入声字，如"却"、"月"等在宋代均属入声，发音短促急切，虽然现代普通话中入声已经消失，但在诵读时适当注意这些字的历史发音特点，能够更好地体现作品的原始韵味，对于多音字如"拚"(pàn)、"低"(dī)等，也需根据词义选择正确的读音，避免误读。

从节奏把握上看，《鹧鸪天》上片四句均为七言，可采用"二二三"或"四三"的节奏划分；下片开头两个三字句则宜一气呵成，与后面的七言句形成鲜明对比，以晏几道词为例："彩袖/殷勤/捧玉钟，当年/拚却/醉颜红"采用"二二三"节奏；而下片"从别后，忆相逢"则需快速连读，与后面的"几回/魂梦/与君同"形成节奏变化，这种节奏处理能够充分展现《鹧鸪天》句式结构的独特魅力。

在情感表达方面，《鹧鸪天》的诵读需根据作品内容调整语气和语调，一般而言，上片多写景叙事，语气相对平稳；下片转入抒情，尤其是第三句常为情感高潮，需加强语气，如辛弃疾词中"今古恨，几千般"宜读得沉郁顿挫，而"江头未是风波恶，别有人间行路难"则需读出感慨万千的意味，通过语调的起伏变化，能够更好地传达词中的情感张力。

值得一提的是，《鹧鸪天》的诵读还可以适当借鉴传统吟诵方法，古人吟诗有"平长仄短"的规律，平声字可适当拖长，仄声字则读得短促，尤其是入声字应收得干脆，这种诵读方式虽然不必严格遵循，但适当参考能够增强作品的音乐性和古韵，注意韵脚的呼应关系，在押韵处稍作强调，可以增强作品的回环美感。

对于现代读者而言，诵读《鹧鸪天》不必拘泥于某种固定模式，重要的是在理解作品内涵的基础上，找到适合自己的表达方式，可以通过反复诵读体会词牌的格律特点，感受平仄变化带来的节奏美感，最终达到"因声求气"的境界，即通过声音的把握来体会作品的内在气韵。

五、《鹧鸪天》的现代创作与创新发展

在当代文学创作中，《鹧鸪天》这一古典词牌依然焕发着蓬勃的生命力，掌握其现代创作方法，不仅是对传统文化的传承，更是古典形式与现代意识交融的创新实践。

创作《鹧鸪天》首先需要熟练掌握其格律规范，现代人创作虽不必如古人般严格遵循《平水韵》，但至少应做到符合普通话的平仄规律和押韵要求，可以使用《中华新韵》等现代韵书作为参考，确保作品的音乐美，对于初学者，建议先模仿经典作品的平仄结构，如晏几道"彩袖殷勤捧玉钟"的格律模式，待熟练后再尝试变化。

选择上，现代《鹧鸪天》创作应当突破传统题材限制，在保持词牌美学特质的前提下，反映当代人的生活与情感，可以描写都市生活、自然环保、科技发展等新题材，如表现网络时代的"隔屏相对话无穷"，或描写生态意识的"青山绿水记心头"，关键是要找到古典形式与现代内容的契合点，避免生硬拼凑。

语言运用方面，现代创作可适当融入当代词汇，但需注意与整体风格的协调，可以将现代语汇与传统意象有机结合，如"高铁飞驰越万峰，手机传意瞬息通"，既体现时代特征，又不失诗词韵味，同时应避免使用过于直白或口号化的语言，保持词的含蓄蕴藉之美。

当代词家在这方面已有不少成功尝试，如毛泽东的《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》，将革命情怀融入传统词牌；聂绀弩的《鹧鸪天·赠照相师》，以幽默笔调描写现代生活场景，这些作品为我们提供了现代创作的典范，展示了《鹧鸪天》与时俱进的活力。

对于希望尝试《鹧鸪天》创作的爱好者，建议从以下步骤入手：首先熟读经典作品，培养语感；其次进行摹写练习，模仿名家格律；然后尝试将个人体验转化为词作内容；最后在熟练基础上追求创新，创作过程中，可以借助格律检测工具检查平仄，但更重要的是培养对词牌音乐美的直觉把握。

《鹧鸪天》的现代发展还体现在与其他艺术形式的结合上，近年来，有不少音乐人将《鹧鸪天》词作谱曲演唱，或根据其格律创作新词，使这一古老形式以崭新面貌进入大众视野，这种跨界尝试不仅拓展了《鹧鸪天》的表现空间，也为古典文学的当代传播提供了新思路。

《鹧鸪天》作为中国古典词牌的重要代表，历经千年传承而魅力不减，其艺术价值和文化意义值得我们深入探索，通过对其读音、格律、经典作品、诵读方法及现代创作的全面了解，我们不仅掌握了"鹧鸪天怎么读"这一基本问题，更深入领略了这一词牌丰富的艺术内涵。

《鹧鸪天》的艺术魅力首先体现在其精巧而灵活的结构形式上，它将七言和三言有机结合，在规整中求变化，特别适合表现情感的起伏转折，其严谨而不失灵活的格律要求，既保证了作品的音乐美感，又为创作者提供了充分的表达空间，正是这种平衡与和谐，使得《鹧鸪天》成为众多词牌中最受欢迎的形式之一。

表现看，《鹧鸪天》展现了惊人的题材包容性，从晏几道的儿女情长到辛弃疾的人生感慨，从纳兰性德的离愁别恨到毛泽东的革命豪情，不同时代、不同风格的词人都能在这一形式中找到表达自我的方式，这种历久弥新的适应能力，是《鹧鸪天》持续焕发生命力的关键所在。

在当代文化语境下，学习和创作《鹧鸪天》具有特殊的意义，它不仅是传承古典文学的重要途径，更是培养语言美感、锤炼表达能力的有效方法，通过创作实践，我们能够更深刻地理解中国传统美学中"含蓄""中和"等理念，提升自身的文化素养和审美能力。

展望未来，《鹧鸪天》这一古老词牌仍有广阔的发展空间，随着中华文化的全球传播，越来越多海外文学爱好者也开始尝试创作中文古典诗词，而现代科技如人工智能等，也为古典文学的创新提供了新工具，在这样的背景下，《鹧鸪天》完全有可能以更新颖的形式走向世界，成为跨文化交流的桥梁。

希望本文能够激发读者对《鹧鸪天》乃至整个古典词牌的兴趣，无论是通过诵读欣赏还是尝试创作，亲近这些文学瑰宝都将为我们带来独特的美学享受和精神滋养，让我们共同珍惜这份文化遗产，在传承中创新，在创新中发展，使《鹧鸪天》的艺术之花绽放得更加绚丽多彩。