中国古典诗词是中华文化宝库中的瑰宝，而词牌名作为词的格律和格式的标识，承载着丰富的文化内涵和艺术价值，词牌名的诗，即按照特定词牌格律创作的诗歌，是宋代以来文人雅士表达情感、描绘生活的重要形式，这些词牌不仅规定了诗歌的字数、句式、平仄和押韵，还往往与特定的情感基调或题材相关联，本文将系统介绍常见的词牌名及其代表诗作，带领读者领略古典诗词的韵律之美。

什么是词牌名

词牌名，简称为"词牌"，是指词的曲调名称，也就是词的格式名称，它起源于隋唐时期的燕乐，最初是用来配合音乐演唱的歌词，每个词牌都有其固定的格律要求，包括字数、句数、平仄、押韵等方面的规定，随着历史的发展，词逐渐脱离了音乐，成为一种独立的文学形式，但词牌名的格律规范却被保留下来。

词牌名的来源多种多样，有的取自前人的诗句，如《蝶恋花》取自梁简文帝的诗句"翻阶蛱蝶恋花情"；有的来源于历史故事或传说，如《雨霖铃》与唐玄宗和杨贵妃的故事有关；还有的来自边疆地区的乐曲名，如《菩萨蛮》本是古代缅甸的乐曲；也有以词的内容或首句为名的，如《忆江南》、《如梦令》等。

著名词牌名及其代表诗作

水调歌头

《水调歌头》是宋代最流行的词牌之一，源自隋炀帝开凿运河时所作的《水调歌》，此词牌双调九十五字，前段九句四平韵，后段十句四平韵，气势恢宏，适合表达豪放或深沉的情感。

苏轼的《水调歌头·明月几时有》是这一词牌的代表作："明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年..."这首词写于中秋之夜，表达了作者对人生的思考和对弟弟的思念，意境开阔，情感真挚，被誉为中秋词的千古绝唱。

念奴娇

《念奴娇》得名于唐代天宝年间著名歌女念奴，词调高亢激昂，适宜表达豪迈或悲壮之情，此词牌双调一百字，前后段各十句，四仄韵。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是这一词牌的代表作："大江东去，浪淘尽，千古风流人物..."这首词通过对赤壁之战的追忆，抒发了作者对历史变迁和人生短暂的感慨，气势磅礴，被誉为豪放词的代表作。

满江红

《满江红》调名可能取自白居易"日出江花红胜火"的诗意，词调激昂慷慨，多用于表达爱国情怀或壮志豪情，此词牌双调九十三字，前段八句四仄韵，后段十句五仄韵。

岳飞的《满江红·怒发冲冠》是这一词牌的代表作："怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇..."这首词表达了作者抗金报国的壮志和收复失地的决心，慷慨悲壮，充满了爱国热情，是中国文学史上最著名的爱国词作之一。

蝶恋花

《蝶恋花》原名《鹊踏枝》，后取梁简文帝"翻阶蛱蝶恋花情"诗句改名，此词牌双调六十字，前后段各五句，四仄韵，适宜表达婉约缠绵的情感。

欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》是这一词牌的代表作："庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数..."这首词通过描写深闺女子的孤寂生活，表达了无法与心上人相见的痛苦，意境深远，情感细腻。

菩萨蛮

《菩萨蛮》原是唐教坊曲名，据说是古代缅甸的乐曲《菩萨蛮队》的省称，此词牌双调四十四字，前后段各四句，两仄韵两平韵，适宜表达婉约含蓄的情感。

温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》是这一词牌的代表作："小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪..."这首词描写了一位贵族女子的晨妆过程，通过精致的意象和华丽的辞藻，展现了晚唐词风的典型特征。

浣溪沙

《浣溪沙》原为唐教坊曲名，后用为词牌，此词牌双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵，格律较为宽松，适宜表达各种情感。

晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是这一词牌的代表作："一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台..."这首词通过对往昔的回忆，抒发了对时光流逝的感慨，语言清新自然，意境深远。

如梦令

《如梦令》原名《忆仙姿》，因后唐庄宗词中有"如梦，如梦"句而改名，此词牌单调三十三字，七句五仄韵一叠韵，短小精悍，适宜表达瞬间的情思。

李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》是这一词牌的代表作："常记溪亭日暮，沉醉不知归路..."这首词回忆了一次愉快的郊游，表达了作者对自由生活的向往，语言清新活泼，情感真挚自然。

虞美人

《虞美人》取名于项羽宠姬虞美人，此词牌双调五十六字，前后段各四句，两仄韵两平韵，适宜表达哀婉缠绵的情感。

李煜的《虞美人·春花秋月何时了》是这一词牌的代表作："春花秋月何时了，往事知多少..."这首词是李煜亡国后被囚禁时所作，通过对往事的回忆，表达了深切的亡国之痛和人生感慨，凄婉动人。

青玉案

《青玉案》调名取自东汉张衡《四愁诗》"美人赠我锦绣段，何以报之青玉案"句，此词牌双调六十七字，前后段各六句，五仄韵，适宜表达深沉的情感。

辛弃疾的《青玉案·元夕》是这一词牌的代表作："东风夜放花千树，更吹落、星如雨..."这首词描写了元宵佳节的热闹景象，并通过对一位孤高女子的寻找，寄托了作者的政治理想和人生追求。

鹧鸪天

《鹧鸪天》又名《思佳客》，因唐郑嵎诗"春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天"而得名，此词牌双调五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵，适宜表达闲适或感伤的情感。

晏几道的《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》是这一词牌的代表作："彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红..."这首词回忆了与一位歌女的重逢，通过对往昔欢乐的追忆，表达了人生聚散无常的感慨。

其他常见词牌名简介

除了上述详细介绍的词牌外，中国古典诗词中还有许多其他常见的词牌名，各具特色：

《西江月》：双调五十字，前后段各四句，两平韵一叶韵，适宜表达闲适或感伤的情感，代表作品有辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。

《临江仙》：双调五十四字或五十八字，前后段各五句，三平韵，适宜表达超脱或怀古之情，代表作品有杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》。

《沁园春》：双调一百十四字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵，气势恢宏，适宜表达豪迈之情，代表作品有毛泽东的《沁园春·雪》。

《卜算子》：双调四十四字，前后段各四句，两仄韵，短小精悍，适宜表达各种情感，代表作品有李之仪的《卜算子·我住长江头》。

《江城子》：单调三十五字或双调七十字，句式灵活，适宜表达各种情感，代表作品有苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。

《清平乐》：双调四十六字，前段四句四仄韵，后段四句三平韵，适宜表达闲适或感伤的情感，代表作品有李白的《清平乐·禁庭春昼》。

《长相思》：双调三十六字，前后段各四句，三平韵一叠韵，短小精悍，适宜表达思念之情，代表作品有白居易的《长相思·汴水流》。

《踏莎行》：双调五十八字，前后段各五句，三仄韵，适宜表达婉约含蓄的情感，代表作品有秦观的《踏莎行·郴州旅舍》。

《南乡子》：单调二十七字或双调五十六字，句式灵活，适宜表达各种情感，代表作品有辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》。

《渔家傲》：双调六十二字，前后段各五句，五仄韵，适宜表达豪迈或感伤的情感，代表作品有范仲淹的《渔家傲·秋思》。

词牌名的艺术特点与文化内涵

词牌名不仅仅是格律形式的标识，更蕴含着丰富的艺术特点和文化内涵，词牌名往往与特定的情感基调相关联，如《满江红》多用于表达激昂慷慨之情，《蝶恋花》适宜表现婉约缠绵之情，《水调歌头》则适合抒发深沉阔大的情怀，这种情感基调的固定化，使得词牌名本身就成为了一种情感符号。

词牌名反映了中国古代文人的审美趣味和文化心理，许多词牌名取自前人的诗句或典故，体现了文人对传统文化的尊崇和继承，如《虞美人》与项羽和虞姬的爱情悲剧相关，《念奴娇》则与唐代歌女念奴的传说有关，这些词牌名背后都承载着丰富的文化记忆。

词牌名的音乐性也是其重要特点，虽然词的演唱方式已经失传，但从词牌的平仄安排和句式结构中，我们仍能感受到其音乐美的痕迹，如《如梦令》中的叠韵运用，《菩萨蛮》的平仄转换，都体现了词牌对音乐美的追求。

词牌名的地域特色也值得关注，一些词牌如《凉州词》、《伊州令》等，明显带有边疆地区的文化色彩，反映了唐宋时期中原文化与边疆文化的交流融合。

如何欣赏词牌名的诗

欣赏词牌名的诗，需要从多个角度入手，才能全面领略其艺术魅力，要了解词牌的基本格律特点，包括字数、句式、平仄和押韵等方面的规定，这有助于我们理解词人在形式限制下的艺术创造。

要把握词牌的情感基调，同一词牌下的不同作品往往具有相似的情感倾向，了解这一点可以帮助我们更准确地理解词作的情感内涵，也要注意那些突破常规、创新表达的作品，它们往往体现了词人的独特艺术个性。

要关注词牌名与词内容的呼应关系，优秀的词作往往能够巧妙地将词牌名的本意或典故与作品内容相结合，形成更深层次的艺术效果，如苏轼的《水调歌头》将"水调"的流动性、音乐性与对人生的思考完美结合。

比较不同词人对同一词牌的创作也是欣赏的重要方法，通过比较苏轼和辛弃疾的《念奴娇》，李清照和秦观的《如梦令》，我们可以更深入地理解不同词人的艺术风格和时代特色。

要结合历史背景和个人经历来理解词作，许多经典词作都与作者的生平经历和时代背景密切相关，如岳飞的《满江红》与抗金斗争，李煜的《虞美人》与亡国之痛，了解这些背景能够深化我们对作品的理解。

词牌名的诗是中国古典诗词的重要组成部分，它们以独特的艺术形式和丰富的文化内涵，展现了中华民族的审美追求和精神世界，从《水调歌头》的豪放到《蝶恋花》的婉约，从《满江红》的激昂到《虞美人》的哀婉，这些词牌名下的诗作构成了中国文学史上最绚丽的篇章之一。

我们阅读和欣赏这些词牌名的诗，不仅是为了了解古代文人的情感世界，更是为了传承和弘扬中华优秀传统文化，在快节奏的现代生活中，静下心来品味一首《浣溪沙》或《鹧鸪天》，或许能让我们找到心灵的慰藉和精神的归宿。

词牌名的诗有哪些？这个问题没有标准答案，因为中国古典诗词中的词牌数以百计，佳作更是浩如烟海，本文介绍的只是其中最具代表性的一部分，希望读者能以此为起点，进一步探索古典诗词的广阔天地，感受中华文化的永恒魅力。