在中国古典诗歌的璀璨星河中，刘禹锡的《竹枝词》以其清新明快的风格、浓郁的地方特色和独特的音乐性，成为唐代民歌体诗歌的代表作之一，要真正领略《竹枝词》的艺术魅力，除了理解其内容与情感外，还需关注其朗读时的停顿技巧，停顿不仅是诗歌节奏的重要组成部分，更是情感表达的关键，本文将从《竹枝词》的创作背景、语言特点、停顿方式及其艺术效果等方面展开探讨，以期更深入地理解刘禹锡的诗歌艺术。

一、《竹枝词》的创作背景与特点

刘禹锡（772—842），字梦得，唐代著名文学家、哲学家，他在贬谪巴蜀期间，深受当地民歌影响，创作了多首《竹枝词》，这些诗歌以巴渝（今重庆一带）的民间歌谣为基础，语言通俗，情感真挚，富有生活气息。

《竹枝词》的特点在于：

1、民歌风格：句式灵活，多用口语化表达，如“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声”。

2、双关与谐音：如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”与“情”谐音，形成巧妙的双关。

3、音乐性：原本是可唱的民歌，节奏鲜明，适合吟诵。

正因如此，朗读《竹枝词》时，如何停顿直接影响其韵律与情感的表达。

二、古典诗歌的停顿原则

在古典诗歌中，停顿（又称“句读”）是理解诗歌节奏的重要方式，五言诗常采用“二/三”或“二/二/一”的停顿方式，七言诗则多用“二/二/三”或“四/三”划分。

- 五言：“床前/明月光”（李白《静夜思》）

- 七言：“两个/黄鹂/鸣翠柳”（杜甫《绝句》）

《竹枝词》作为民歌体诗歌，其停顿更灵活，需结合语义与音乐性进行调整。

三、《竹枝词》的停顿分析

以刘禹锡的《竹枝词二首·其一》为例：

>杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

>东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

1. 第一句：“杨柳青青江水平”

常规停顿：杨柳/青青/江水/平（二/二/二/一）

语义停顿：杨柳青青/江水平（四/三）

- “杨柳青青”描绘景色，“江水平”补充画面，更符合诗意流动。

2. 第二句：“闻郎江上唱歌声”

常规停顿：闻郎/江上/唱歌/声（二/二/二/一）

情感停顿：闻郎/江上/唱歌声（二/二/三）

- “唱歌声”作为一个整体，更能体现歌声的延续性。

3. 第三句：“东边日出西边雨”

自然停顿：东边/日出/西边/雨（二/二/二/一）

对比停顿：东边日出/西边雨（四/三）

- 突出“东”与“西”的对比，增强画面感。

4. 第四句：“道是无晴却有晴”

语义停顿：道是/无晴/却有/晴（二/二/二/一）

双关停顿：道是无晴/却有晴（四/三）

- 强调“无晴”与“有晴”的转折，凸显谐音双关的妙处。

通过不同的停顿方式，诗歌的节奏或舒缓或紧凑，情感表达也随之变化。

四、停顿对诗歌情感的影响

1、增强音乐性：恰当的停顿使诗句朗朗上口，如“杨柳/青青”的轻盈感与“江上/唱歌声”的悠扬相呼应。

2、突出双关与隐喻：如“道是/无晴/却有晴”的停顿，让读者更易捕捉“晴”与“情”的关联。

3、调节情感节奏：较长的停顿（如“东边日出/西边雨”）可制造悬念，较短的停顿（如“闻郎/江上”）则显得活泼明快。

五、现代朗读中的停顿建议

1、遵循语义：先理解诗句含义，再划分自然停顿。

2、尝试不同节奏：可对比“二/二/三”与“四/三”的差异，选择更贴合诗境的方式。

3、融入情感：如“道是无晴/却有晴”可稍作延长，以突出含蓄的情感。

刘禹锡的《竹枝词》不仅是文学佳作，更是语言艺术的典范，通过对其停顿方式的探讨，我们不仅能更准确地把握诗歌的韵律，还能深入体会其情感内涵，停顿，这一看似简单的技巧，实则是连接诗歌形式与灵魂的桥梁，在朗读与欣赏《竹枝词》时，不妨多尝试不同的停顿方式，感受其独特的音乐美与意境美。

正如刘禹锡所言：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”让我们以新的视角，重新品味这首千年传唱的民歌瑰宝。