靡诗句：优美却虚无的诗行

　　靡（mí）诗句，或称空泛诗、妄言诗，是中国古代诗歌中的一种特殊形式，指的是没有明确意义、缺乏实际描述、语言花哨但内容空洞的诗行。这种诗风曾经在唐、宋等朝代盛行一时，其目的是为了强调诗歌的形式美而不是内容，追求音韵和韵味上的浓郁。

　　

1. 诗人们对靡诗句的追求

　　古代的诗人们在创作靡诗句时，追求的是某种神秘感和超然气息。他们喜欢使用隐晦的字眼，使读者在阅读时能有种启迪、领悟之感。这种追求反映了当时文化精英们生活在深邃玄妙的世界里，格外强调象征性的语言和宣泄个人抒情的欲望。

　　例如，《诗经》《楚辞》中许多诗篇都采用了靡诗句，如崔颢《黄鹤楼》中的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，李白诗篇的“高处不胜寒，起舞弄清影”，王安石的“但为民谋，不为官谋”，都是典型的靡诗句。

　　

2. 靡诗句与现代诗歌的异同

　　随着时代的变迁，靡诗句逐渐向形式主义发展，诗歌的内容缺乏实际意义，篇幅冗长，读者阅读起来有种晦涩难懂的感觉。现代诗歌的出现，则是一种对靡诗句的反动。它主张明确直接地表达诗人的心情、思想和感受，不再强调语言的神秘和浓郁。

　　尽管如此，现代文学中仍然有许多的诗人仍是热爱靡诗句的。他们使用超乎常规的词汇和表现手法，以优美而夸张的语言描述自己的情感世界。例如，贾平凹的“黑暗中的女人是悠长的轻语，她们闭拢的嘴唇是密不透风的小门，而我已无能力去推门前往那熙攘的明亮”、“我蒸发了五千年的泪水，在她喝完一杯水之后，可以流满她的身体”等。这些语言虽然放肆荒诞，但却仍有能够触动读者内心的情感力量。

　　

3. 靡诗句在当下文学领域的意义

　　随着时代的变迁，靡诗句的审美价值也在不断变化。现代诗歌已经多样化，靡诗句成为其中的一种独特表现形式。它给人以犹如音乐的享受感，使人们在阅读中沉淀思绪、抒发情感。其实，无论何时，靡诗句都是一种非常特殊的文学体裁，它既是文化的一部分，又是灵魂的一部分，具有极高的审美价值和创作力量，并不会因为时代变迁而褪去光芒。

　　在当下市场经济激增的生活中，一些人对颓废、微伤等心理状态产生了兴趣，这种情绪通过靡诗句得以表达和化解。很多时候，我们需要一些特殊的语言，在词汇上寻找一些隐喻、镜头等美感营造，以此来表达我们深处的情感。即使有人认为现代社会已经失去了靡诗句这种诗歌形式的意义，但实际上，靡诗句仍是一种独树一帜的文学风格，是反映人类内心深处表达方式的重要途径。

　　

总结

　　尽管靡诗句的诞生时间距今已经千年，真正具有深远意义的作品数量也十分有限，但其在中国古代文学中的地位是毋庸置疑的。它不同于其他文学体裁，以其特殊的语言魅力、异于常规的表现手法、强烈的艺术张力和情感力量吸引着世人的目光。随着时代的变迁，靡诗句的现代意义越发显得重要，它在当下的文学领域仍然具有积极的意义，是人类文化遗产中不可或缺的珍品之一。