苏轼的《水调歌头·明月几时有》是中国文学史上最著名的词作之一，千百年来广为传诵，这首词写于宋神宗熙宁九年（1076年）中秋，当时苏轼因政治斗争被贬密州（今山东诸城），与弟弟苏辙分隔两地，词中既有对人生际遇的感慨，又有对亲情的深切思念，更蕴含着一种超越现实困境的哲学思考，本文将从词作的创作背景、情感表达、艺术特色及思想内涵等方面，探讨苏轼在这首《水调歌头》中究竟表达了什么。

一、创作背景：政治失意与兄弟情深

苏轼写这首词时，正值“王安石变法”时期，他因反对新法而受到排挤，自请外放，先后任职杭州、密州等地，虽然远离了朝廷的政治漩涡，但苏轼的内心并不平静，他在《水调歌头》的小序中写道：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”这里的“子由”即其弟苏辙（字子由），兄弟二人感情深厚，但因仕途漂泊，多年未能团聚。

中秋本是团圆之节，苏轼却独自饮酒赏月，心中不免生出对亲人的思念，苏轼并未沉溺于悲伤，而是以豁达的胸怀面对人生的聚散离合，最终在词中表达出一种超越个人情感的宇宙观和人生观。

二、词作解析：情感与哲思的交织

《水调歌头》全词如下：

> 明月几时有？把酒问青天。

> 不知天上宫阙，今夕是何年。

> 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

> 起舞弄清影，何似在人间。

>

> 转朱阁，低绮户，照无眠。

> 不应有恨，何事长向别时圆？

> 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

> 但愿人长久，千里共婵娟。

1. 上阕：对宇宙与人生的叩问

词的开篇“明月几时有？把酒问青天”气势恢宏，苏轼以豪迈的姿态向天发问，展现出一种对宇宙奥秘的探索精神，这种“问天”的姿态，既体现了他的浪漫主义情怀，也暗含了对现实困境的无奈。

“不知天上宫阙，今夕是何年”进一步表达了他对超脱尘世的向往。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”却揭示了矛盾心理：他渴望超脱现实，却又畏惧“高处”的孤独与寒冷，他选择“起舞弄清影，何似在人间”，表明他更愿意在人间寻找诗意与快乐，而非逃避现实。

**2. 下阕：对人生离合的豁达

下阕由月及人，情感更加深沉。“转朱阁，低绮户，照无眠”描绘月光流转，照进千家万户，也照进苏轼不眠的夜晚，他感叹：“不应有恨，何事长向别时圆？”月亮本无情，却偏偏在人们离别时圆满，似乎故意增添伤感。

苏轼并未停留在抱怨上，而是以“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”来宽慰自己，他认识到，人生的缺憾如同月亮的圆缺一样，是自然规律，无法避免，这种理性的思考，使他的情感升华至一种超然的境界。

“但愿人长久，千里共婵娟”成为千古名句，寄托了他对亲人的美好祝愿，即使不能相聚，只要彼此平安，便能共享同一轮明月，心灵相通。

三、艺术特色：豪放与婉约的完美结合

苏轼是“豪放派”词人的代表，但《水调歌头》却兼具豪放与婉约之美。

1、意象宏大与情感细腻的统一

- 上阕以“明月”“青天”“琼楼玉宇”等宏大意象展现宇宙之浩瀚，而下阕则以“朱阁”“绮户”“无眠”等细腻描写回归人间情感。

2、语言清新自然，意境深远

- 苏轼的词语言平易近人，却蕴含深刻哲理，如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”看似简单，却道尽人生真谛。

3、音律和谐，朗朗上口

- 《水调歌头》词牌本身节奏明快，苏轼的词句更是流畅优美，易于传唱，这也是它流传至今的重要原因。

四、思想内涵：儒释道融合的智慧

苏轼的思想深受儒、释、道三家影响，这首词也体现了他的哲学观：

1、儒家的入世情怀

- 尽管仕途坎坷，苏轼并未完全放弃对现实的关怀，他的“起舞弄清影，何似在人间”表明他仍愿在人间寻找价值。

2、道家的超脱精神

- “我欲乘风归去”体现了他对道家“逍遥游”境界的向往，但最终他选择接受现实，体现了“顺应自然”的道家智慧。

3、佛家的空观与随缘

- “此事古难全”带有佛家“无常”思想的影子，而“千里共婵娟”则是一种随缘自在的心态。

五、后世影响：超越时代的共鸣

《水调歌头》之所以能跨越千年仍被传颂，是因为它所表达的情感与哲思具有普遍性，无论是古代还是现代，人们都会面临离别、挫折与对人生意义的思考，苏轼的词不仅安慰了他自己，也安慰了无数后来者。

苏轼的《水调歌头》不仅是一首中秋怀人之作，更是一首关于人生、宇宙与哲学的深刻思考，它既有对亲情的眷恋，又有对现实的超越；既有豪放的浪漫想象，又有婉约的深情表达，在这首词中，苏轼展现了他作为文人的才情、作为思想家的智慧，以及作为普通人的真挚情感，正因如此，《水调歌头》才能穿越时空，成为永恒的艺术经典。