芜园图诗句：文字化作画意

　　芜园图是唐代著名画家王维所创作的一幅绘画作品，同时也是唐诗中名篇《画》的记述对象。这幅画作的主题以自然山水为主，栩栩如生的形象和细致的纹理赋予了它无限的韵味。而其中书写的诗句更是借助王维深厚的广博素养，使得作品与时俱进，留下了不朽的价值。本文将通过分析芜园图中的诗句，揭示其对于绘画艺术的影响和艺术价值。

　　

1. 故居山水尽入画：文学彩笔绘画

　　“远山如黛远，残照满屏时”，“桥上斜日色，林间新月峭”。王维在用笔描写芜园图时，并没有局限于单纯的描绘技法，而是借助文学的手段带入了芜园自然环境的氛围，让观者在此感受到丰富的自然细节和情感世界。此种创作方式体现了写意画的特点，充分表现了书法和绘画密不可分的关系。

　　

2. 别有意境：用意超越画面本身

　　“绿萝新满地，红菊正开时”，“清溪无恙枕幽石，小橘园香扑莓苔”。这些诗句中，王维运用了无实际存在的景象与观者的想象力共同营造了别有一番意境的效果。这种视觉和感官的直接之外，王维的诗文又传递了深层次的内涵，引领观者回到“自然”和“生命”的本质主题上，这便是诗文与绘画所产生的高度契合。

　　

3. 不拘束的创意：吸收别样风情

　　“闲出芜城阁影微，把酒话桥边月色”，“清露凝颜色，疏松带香气”。这些诗句中王维可谓融入了对自然世界的精神追求和个性化的思考，表现出了他跳出常规，勇于创造的创意精神。这样创意的诗句也带入了不少新思路，刺激人们对于自然的认识和认识方式。这便是芜园图中独特又充满创意的价值所在。

　　

4. 去难求新的艺术方向：完美融合诗词与画卷

　　芜园图中的王维，在加深中国画的小品味的同时，也探索了一种全新的艺术表现方式：将诗词与绘画融为一体，并使前者成为后者的辅助手段。这种方法展现了中国书画和诗词之间的内在联系，同时也平衡了艺术创造中的难度与深度，让它们之间的关系更加和谐并可以完美呈现到观者面前。

　　综上所述，芜园图是中国画史上的重要篇章之一，而其诗句更是给予我们启发与灵感。面对王维的作品，我们深刻地感受到了他视觉艺术和语言艺术以及思想跨度的广阔，明白到了诗词和绘画在中国文化传统中的不可分割的联系。在此我们向芜园图致敬！