有诗句画画：用文字绘出色彩斑斓的世界

　　长久以来，诗歌与绘画一直处于紧密联系的状态，两者相互映衬，诗句能使画作更加灵动而生动，画作也可以放大诗句的语言意境，让人们在阅读与观赏的过程中，更深刻地领悟到人文情感的高贵与美好。

　　

1. 诗句与绘画的关联

　　自古以来，书法和绘画便是中国文化的一大重要组成部分，在这些艺术形式当中，融合的元素极为丰富，诗歌当然也是其中不可或缺的重要方面。早在唐代，文字和绘画因作者同一人而结为创作上的契合伴侣，如王羲之的书法和山水画，楼钥的跋诗和千佛洞壁画等等。

　　到了宋代，诗歌与绘画的关系更加密不可分，陆游在《庐山谣》中写道：“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”他运用生动的比喻，将识别花卉、品味滋味的过程比作创作艺术的生产。著名画家郎世宁也倡导“山水有山水意，图画无画心不是”。他在书法和绘画创作中不断吸取诗歌的意境精华，融汇在自己的作品之中。

　　

2. 诗歌与绘画的互通

　　在以前的艺术形式当中，绘画和诗歌有时还会结合起来呈现，像是革命时期的反抗文学与新文化运动等等。顾颉刚、徐志摩等知名诗人，都曾为众多画家的艺术作品写下了大量诗句，帮助丰富了画作的内涵和魅力。

　　其中最为著名的当数明代画家仇英的《清明上河图》，王安石为其题匾上书“春暮咏史”，表达了对历史的思考想象。马致远也曾为沈周的花卉画赠诗：“自携素笔粉砚来，细看枝芽且暂住。不虞桃李偏逢击，要将花鸟冠群主”，令画作增色不少。

　　

3. 用文字和绘画描绘人生百态

　　随着社会的发展，人们对于艺术需要的也逐渐变化，从艺术形式的单纯娱乐娱乐到更丰富的人文情感和精神层面的探求。而诗句与绘画的融合，正好能够满足这种需求，将不同的情感、境遇融合在了一起，进行多维度的展现。

　　著名诗人黄石公曾说过：“文以载道，图以明志。”艺术创作本身就是一种探究自我的过程，绘画能够表达出视觉上的美丽，而诗歌可以用感性的形式去述说生命真谛。李涵虚为王希孟《清明上河图》所写的诗句：“南北横行万里征，想像江南才子静心。独立千峰面前灵，笔气银钩细碧深。”不仅增强了画作的文化价值，也表达了作者对于自然山水的赞美之情。

　　

4. 诗歌与绘画携手创作新天地

　　如今，在数字化和信息化的时代背景下，艺术形式也就获得了全新的展示方式和创作手段。为了更好的进行跨领域交流和合作，许多诗人和画家都开始尝试将两种艺术形式融合起来，打造出一种全新的文学型态。

　　当代文学领域中，不少大师都在创作上进行诗歌与绘画的结合。例如，纪伯伦的油画诗，既能够以文本的形式展现叙事效果，又能通过画面的表现力去强化对于情感的描写。而在中国的现代诗歌领域，张曙《青花瓷》的诗句与陈茂通的绘画配合，节奏鲜明、凄迷而质朴，勾起了读者对于幼年时光的回忆和寻找。

　　总之，诗歌和绘画的碰撞与交织，不仅是艺术历史的珍贵财富，也是绽放着创新活力和美好情感的现代文艺创作重要形态。期待更多优秀的诗句和画作携手创作出全新的人文艺术作品，为人们带来更多的精神层面的享受和启示！