诗词，作为中华文化最璀璨的明珠，历经数千年而不衰，承载着民族的情感与智慧，自古以来，文人墨客不仅创作了大量优秀的诗词作品，还写下了许多赞美诗词本身的诗篇，这些"赞美诗词的诗词"构成了独特的文学现象，它们既是文学批评的早期形态，也是对诗词艺术价值的自觉认知，本文将从不同历史时期梳理这类作品，分析其艺术特色与文化内涵，探讨它们如何以诗论诗、以词赞词，展现了中国文人对诗词艺术的崇敬与热爱。

一、唐代诗人对诗词的赞美

唐代作为中国诗歌的黄金时代，诗人们不仅创作了大量优秀作品，也留下了许多赞美诗歌艺术的篇章，杜甫在《戏为六绝句》中写道："庾信文章老更成，凌云健笔意纵横，今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。"这首诗既赞美了前代诗人庾信的文学成就，也表达了杜甫对诗歌创作的理解——真正的佳作经得起时间考验，李白在《江上吟》中则自豪地宣称："屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘，兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。"他将诗歌创作与自然伟力相提并论，展现了诗人豪迈的创作气魄。

韩愈在《调张籍》中写道："李杜文章在，光焰万丈长，不知群儿愚，那用故谤伤。"这既是对李白、杜甫诗歌成就的高度评价，也表达了韩愈对诗歌价值的坚定信念，白居易在《读李杜诗集因题卷后》中则说："翰林江左日，员外剑南时，不得高官职，仍逢苦乱离，暮年逋客恨，浮世谪仙悲，吟咏留千古，声名动四夷。"他通过对比李杜生平的坎坷与诗歌成就的辉煌，凸显了诗词超越时空的永恒价值。

唐代诗人对诗歌的赞美往往与对前代诗人的敬仰相结合，形成了诗歌传承的自觉意识，这种以诗论诗的传统，不仅丰富了诗歌的表现内容，也提升了诗歌的理论高度。

二、宋代诗词中的自我赞美

宋代诗词创作更加自觉，文人对诗词艺术的赞美也更为多样，苏轼在《和董传留别》中写道："粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。"将诗词修养视为人格魅力的源泉，他在《沁园春·孤馆灯青》中也说："用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看，身长健，但优游卒岁，且斗尊前。"表达了以诗词自娱的人生态度。

黄庭坚在《寄黄几复》中写道："我居北海君南海，寄雁传书谢不能，桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。"通过诗词的往来，表达了超越空间距离的友情，陆游则在《冬夜读书示子聿》中说："纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。"强调诗词创作与生活体验的密切关系。

宋代词人也不乏对词作的赞美，柳永在《玉蝴蝶》中写道："雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。"将词的艺术魅力与自然美景相比拟，李清照在《渔家傲》中则说："此花不与群花比，宁可枝头抱香死。"以花喻词，表达了对词作艺术价值的珍视。

宋代文人往往将诗词与人生境界相联系，使对诗词的赞美升华为对理想生活方式的追求，这种倾向使诗词在宋代获得了更为丰富的文化内涵。

三、元明清时期对诗词的赞美

元明清时期，虽然文学形式更加多样化，但诗词仍然是文人表达对文学艺术理解的重要载体，元好问在《论诗三十首》中写道："一语天然万古新，豪华落尽见真淳。"赞美了陶渊明诗歌的天然真淳，这组诗以诗论诗，系统表达了他的诗歌美学观点。

明代高启在《咏诗》中写道："诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀，若待上林花似锦，出门俱是看花人。"将诗歌创作比作早春景色，强调其敏锐与独到，清代袁枚在《遣兴》中则说："爱好由来下笔难，一诗千改始心安，阿婆还似初笄女，头未梳成不许看。"以幽默的笔触赞美了诗歌创作的严谨态度。

纳兰性德在《浣溪沙》中写道："谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。"将词的意境与人生感悟融为一体，展现了对词作表现力的高度自信，赵翼在《论诗》中则说："李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜，江山代有才人出，各领风骚数百年。"既表达了对诗歌永恒价值的理解，也指出了诗歌创作需要不断创新。

元明清文人对诗词的赞美往往与对文学传统的反思相结合，体现了更为成熟的文学自觉意识，这种赞美既有对前人的敬仰，也有对创新的呼唤。

四、近现代诗人对诗词的赞美

进入近现代，诗词创作虽然不再是文学主流，但诗人们对诗词艺术的赞美依然不绝如缕，龚自珍在《己亥杂诗》中写道："九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。"将诗歌的革新精神与国家命运相联系。

王国维在《人间词话》中虽以文论词，但其对词的赞美之情溢于言表："古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：'昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。'此第一境也。'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。'此第二境也。'众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。'此第三境也。"他将词句与人生境界相提并论，赋予词作以哲学深度。

鲁迅虽以小说杂文闻名，但也有《自题小像》等诗作："灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园，寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。"表达了对诗歌表现力的信任，徐志摩在《再别康桥》中写道："轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。"将现代情感与传统诗词形式完美结合，本身就是对诗词艺术生命力的赞美。

近现代诗人对诗词的赞美往往与对民族文化的思考相结合，体现了诗词在现代化进程中的适应与变革，这种赞美既有怀旧的成分，也有创新的勇气。

五、赞美诗词的诗词的艺术特色

赞美诗词的诗词在艺术表现上具有一些共同特点，它们常用比喻手法将诗词比作自然景物或珍贵物品，如李白"屈平词赋悬日月"，将诗词与日月相比；李清照"此花不与群花比"，将词作比作奇葩，这些比喻生动形象地表达了诗词的非凡价值。

这类作品往往运用夸张手法强调诗词的影响力，如杜甫"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"，韩愈"李杜文章在，光焰万丈长"，都以超现实的夸张赞美诗词的震撼力，这种夸张不是虚言，而是对诗词艺术感染力的真实感受。

第三，赞美诗词的诗词常常采用对比手法，如白居易对比李杜生平的坎坷与诗名的辉煌，赵翼对比李杜诗篇的经典性与后世创新的必要性，这种对比凸显了诗词超越时空限制的永恒价值。

这类作品在语言上往往简洁凝练，体现了"以少总多"的诗歌美学，如元好问"一语天然万古新"，短短七个字就概括了优秀诗歌的特质；王国维用三句词表达人生三境，言简意赅而意味深长。

六、赞美诗词的诗词的文化意义

赞美诗词的诗词具有深厚的文化意义，它们构成了中国特色的文学批评传统，西方文学批评多以理论文章形式出现，而中国则发展出"以诗论诗"的传统，将文学批评本身艺术化，这种传统体现了中国文化中理论与实践的有机统一。

这类作品强化了诗词在传统文化中的核心地位，通过不断赞美诗词价值，文人群体巩固了诗词作为雅文化标志的地位，也使诗词成为维系文化认同的重要纽带，即使在现代社会，诗词仍然发挥着文化传承的重要功能。

第三，赞美诗词的诗词反映了文人的自我认同与价值追求，在中国传统社会，文人往往通过诗词创作确立身份认同，对诗词的赞美实质上是对文人群体价值的肯定，这种赞美既有艺术层面的考量，也有社会身份的表达。

这类作品展现了中国人独特的审美理想，诗词所追求的意境、韵味、含蓄等特质，通过赞美诗词的诗词得到强化和传播，形成了具有民族特色的审美范式，影响着中国人的艺术观念和表达方式。

从古至今，赞美诗词的诗词构成了中国文学中一道独特的风景线，它们像一面镜子，映照出各个时代文人对诗词艺术的理解与崇敬；又像一座桥梁，连接着不同时期的文学创作与理论思考，这些作品本身已成为经典，继续启示着当代人对诗词价值的认识，在全球化与数字化的今天，重温和创作赞美诗词的诗词，不仅是对传统文化的致敬，也是在快节奏生活中寻找精神家园的尝试，诗词之美，穿越时空，永远值得被赞美和传承。