在中国艺术史上，张旭（约675年-约750年）以"草圣"之名著称，其狂放不羁的草书艺术成为唐代书法艺术的巅峰代表，除了书法家的身份外，张旭还是一位诗人，他的诗作虽然数量不多，却同样展现出与其书法风格相呼应的豪放气质和独特个性，本文将全面探讨张旭的诗歌创作，分析其现存诗作的艺术特色，并考察其诗与书之间的内在联系，以还原这位艺术大师更为完整的文学形象。

张旭的生平与诗歌创作背景

张旭，字伯高，吴郡（今江苏苏州）人，唐代著名书法家、诗人，他生活在盛唐时期，与李白、杜甫等大诗人同时代，曾任常熟尉、金吾长史等职，故后人又称其为"张长史"，张旭性格豪放，嗜酒如命，常在醉酒后挥毫泼墨，创造出惊世骇俗的草书作品，杜甫在《饮中八仙歌》中生动描绘了其"脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟"的狂态。

在诗歌创作方面，张旭虽不以诗名世，但其诗作却与其书法艺术相互映照，共同构成了他独特的艺术世界，唐代是中国诗歌发展的黄金时期，诗坛名家辈出，各种风格并存，在这样的文化氛围中，张旭的诗歌创作既受到时代风尚的影响，又保持了自己鲜明的个性特征。

值得注意的是，张旭的诗歌创作与其书法实践密不可分，据史料记载，他常从自然现象和生活场景中获取艺术灵感，观公孙大娘舞剑器而悟笔法，见公主与担夫争道而得布局之妙，这种对生活敏锐的观察力和艺术转化能力，同样体现在他的诗歌创作中。

张旭现存诗作考述

张旭的诗作流传至今的并不多，《全唐诗》仅收录其六首诗，分别是《桃花溪》、《山中留客》、《春游值雨》、《清溪泛舟》、《柳》和《春草》，这些诗虽然数量有限，但题材多样，风格独特，充分展现了诗人的艺术才情。

《桃花溪》是张旭最著名的诗作之一："隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船，桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。"这首诗以清新自然的笔调描绘了一幅桃花流水的美丽画卷，语言简洁明快，意境悠远，体现了诗人对自然美景的热爱和向往。

《山中留客》则展现了张旭豪放豁达的性情："山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归，纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。"诗中劝友人不必因天气微阴便急于归去，即使晴朗无雨，深入云山也会沾湿衣裳，这种不计较小节、尽情享受自然的生活态度，与张旭书法创作时放达不羁的精神一脉相承。

《春游值雨》写道："欲寻轩槛列清尊，江上烟云向晚昏，须倩东风吹散雨，明朝却待入华园。"诗中流露出诗人对美好春光的珍惜和对友朋相聚的期待，语言朴实自然，情感真挚动人。

《清溪泛舟》则描绘了一幅闲适的泛舟图景："旅人倚征棹，薄暮起劳歌，笑揽清溪月，清辉不厌多。"诗中"笑揽清溪月"一句尤为生动，展现了诗人与自然融为一体的闲适心境。

《柳》和《春草》两首小诗也各具特色，前者"濯濯烟条拂地垂，城边楼畔结春思"写出了春柳的柔美姿态；后者"春草青青万里馀，边城落日见离居"则通过春草意象抒发了离愁别绪。

张旭诗歌的艺术特色

张旭的诗歌创作虽然数量不多，但艺术特色鲜明，主要体现在以下几个方面：

张旭的诗作具有鲜明的形象性和画面感，作为一位杰出的书法家和画家（张旭亦工画），他对形象有着敏锐的捕捉能力和高超的表现技巧，在《桃花溪》中，"隐隐飞桥隔野烟"、"桃花尽日随流水"等句，都如同精美的山水画，给人以强烈的视觉感受，这种诗中有画的特点，与唐代"诗画一律"的艺术追求相契合。

张旭的诗风清新自然，语言简洁明快，不事雕琢，与当时诗坛上某些追求辞藻华丽的倾向不同，张旭的诗更注重真情的自然流露和意境的自然呈现，如《山中留客》中"山光物态弄春晖"一句，用极简练的语言生动地描绘出春天山间的光影变化，毫无斧凿痕迹。

第三，张旭的诗作往往蕴含着深刻的人生哲理和旷达的人生态度。《山中留客》劝人不必因轻微变化而改变计划，《春游值雨》表现出对美好事物的执着追求，都体现了诗人豁达乐观的精神境界，这种精神境界与其书法创作时"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"的狂放状态内在相通。

张旭的诗作在形式上多为七言绝句，篇幅短小精悍，这与唐代绝句艺术的成熟发展有关，也符合张旭本人豪放不羁的性格——不喜长篇大论，而是善于在短小的形式中凝聚丰富的内涵。

张旭诗与书的内在联系

张旭的诗作与其书法艺术虽然分属不同的艺术门类，但在精神气质和审美追求上却有着深刻的内在联系。

从创作状态来看，张旭作诗与作书时都表现出强烈的激情和即兴发挥的特点，其书法以"狂草"著称，常于酒酣耳热之际，任情恣性，一挥而就；其诗作同样不拘格套，直抒胸臆，如《山中留客》中那种率真自然的劝慰语气，与草书创作的奔放状态何其相似。

从艺术风格来看，张旭的诗与书都具有豪放洒脱的特点，其书法笔势连绵回绕，酣畅淋漓；其诗歌语言则明快自然，意境开阔，二者在审美上都追求一种不受拘束的自由境界，体现了盛唐时期那种雄浑大气的时代精神。

从艺术表现来看，张旭将书法中的节奏感和韵律感也带入了诗歌创作，其诗作语言流畅，音调和谐，读来朗朗上口，具有强烈的音乐性，如《清溪泛舟》中"笑揽清溪月，清辉不厌多"的流畅韵律，与其草书作品中笔画的连绵起伏有着异曲同工之妙。

张旭诗作中对自然景物的敏锐观察和生动表现，也与其书法创作中"观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书"的艺术理念相一致，无论是诗还是书，自然都是他最重要的灵感源泉。

张旭诗歌的历史地位与影响

在群星璀璨的唐代诗坛上，张旭虽不以诗名家，但其诗作却有着不可忽视的独特价值，作为一位杰出的书法家，张旭的诗歌创作代表了唐代艺术家多重艺术修养的一个典型案例，在唐代，许多艺术家都是诗书画兼善，张旭正是这种"全能型"艺术家的代表之一。

张旭的诗作虽然数量不多，但质量较高，尤其是《桃花溪》和《山中留客》两首，堪称唐代山水田园诗中的佳作，被多种唐诗选本收录，流传甚广，明代高棅《唐诗品汇》将《桃花溪》列为"正音"，可见其艺术成就得到了后世认可。

第三，张旭的诗风对后世也有一定影响，他那种清新自然、不拘格套的写作风格，与盛唐时期王维、孟浩然等人的山水田园诗有相通之处，同时也对中唐以后兴起的"平淡"诗风有所预示，宋代苏轼等文人画家在诗书画创作中追求"意到笔随"的境界，与张旭的艺术精神也有着内在的传承关系。

张旭诗作与其书法艺术的互文关系，为研究中国古代艺术中不同门类之间的相互影响和渗透提供了典型案例，通过研究张旭的诗与书，我们可以更深入地理解中国传统艺术中"诗书画一体"的美学理念。

张旭的诗作如同其书法艺术一样，虽然数量不多，却熠熠生辉，在这些诗作中，我们看到的不仅是一位书法大师的文学才华，更是一种鲜活的艺术精神和人生态度，他的诗清新自然，豪放洒脱，与其狂草书法相得益彰，共同构成了一个完整的艺术世界。

在当代，当我们在欣赏张旭那如龙飞凤舞的草书作品时，也不应忘记品读他那些充满诗意的文字，通过这些诗作，我们可以更全面、更深入地理解这位艺术大师的精神世界，感受盛唐时期那种开放包容、豪迈奔放的文化气象，张旭的诗与书，正如中国古代艺术的双璧，永远闪耀着独特的光芒。