文房四宝之辅器

自古文人雅士，以笔墨为生涯，以纸砚为伴侣，然文房之用，非止四宝，尚有诸多辅器，各司其职，各显其妙，其中笔架一物，虽为小器，却关乎翰墨之雅致，书画之从容，今考其源流，辨其称谓，实为探究古代文房文化之一隅也。

笔架者，搁笔之具也，文人挥毫泼墨之际，时有停笔思索之时，若使笔毫随意搁置，恐污案几，损笔锋，故需专器以承之，此物形制多变，材质各异，自唐宋以降，渐成文房必备之物，然其称谓，历代不一，有"笔格"、"笔山"、"笔床"、"笔搁"诸名，各有渊源，各具意趣，今试为梳理，以明其流变。

笔架之古称考

笔架在古籍中最常见的称谓当属"笔格"，此名最早见于唐代文献，取其"格置"之意。《唐书·艺文志》载："文房之用，笔墨纸砚之外，尚有笔格、水滴诸器。"宋代米芾《砚史》亦云："笔格以玉为贵，铜次之，木又次之。"可见"笔格"之名，唐宋时期已为通称。

"笔床"之称，则更为古雅。《南史·文学传》载："徐陵少时，父摛为晋安王侍读，尝以银笔床赐之。"此名取意笔之卧处，犹如人之卧床，颇具诗意，唐代陆龟蒙《和袭美江南书情二十韵》诗云："笔床茶灶小，竹径草亭幽。"可见此称在唐代文人中颇为流行。

"笔山"之名，则因其形制而来，明清时期，笔架多作山峰连绵之状，故有此称，明代文震亨《长物志》载："笔山以灵璧、英石为之，取其自然峰峦之势。"清代乾隆皇帝御制诗中亦有"玉笔山子镇文房"之句，足见此名在明清时期的盛行。

此外尚有"笔搁"之称，较为直白，多见于明清小说笔记中。《红楼梦》第三十八回写探春房内陈设："案上设着大鼎，左边紫檀架上放着一个大官窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手；右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小槌；地下西面一溜四张椅上，都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏；两边设一对梅花式洋漆小几，左边几上文王鼎、匙箸、香盒，右边几上汝窑美人觚内插着时鲜花卉，并茗碗唾壶等物；地下面西一溜四张大椅，都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏；两边又有一对高几，几上茗碗瓶花俱备，其余陈设，不必细说，上面两席是李纨、探春二人，东边一席是宝钗，西边一席是黛玉，下面一溜四张椅上，都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏；两边又有一对高几，几上茗碗瓶花俱备。"其中虽未明言笔架，然"文王鼎"旁当有笔架之设，古人称之为"笔搁"者，即此物也。

笔架之源流演变

笔架之起源，可追溯至汉代，汉代简牍文书盛行，官吏文人书写频繁，自然需要搁笔之具，考古发现中，汉代已有铜制笔架出土，形制简朴，多为横梁式，至魏晋南北朝时期，随着书法艺术的发展，笔架渐趋精美。《世说新语》载："王羲之尝以珊瑚笔格赠谢安。"可见当时笔架已为文人雅赠之物。

唐代经济文化繁荣，文房器具制作精良，笔架材质形制更为多样，除传统的铜、木材质外，开始出现玉、石、陶瓷等高档材料制作的笔架，唐代诗人白居易《北窗三友》诗云："石倚笔格冷，茶注茶瓯香。"描述了石制笔架的清雅之趣，唐代笔架形制除横梁式外，还出现了山峰状、人物状等更具艺术性的设计。

宋代文人地位提高，文房清玩之风更盛，笔架制作达到高峰，宋代笔架讲究"小中见大"，往往在方寸之间展现山水意境，米芾《砚史》中记载了一种"十二峰笔格"，以青玉雕琢十二座微型山峰，错落有致，既可搁笔，又可赏玩，实为文房妙品，宋代还流行一种"卧仙"笔架，造型为一斜卧的老者，背部凹陷处用以搁笔，既实用又富趣味。

明清时期，笔架制作更为精巧繁复，材质也更为多样，竹雕、木雕、牙角、珐琅等工艺都被应用于笔架制作，明代高濂《遵生八笺》中详细记载了各类笔架的优劣："玉笔格以山形者为佳，铜笔格以古雅者为贵，木笔格以紫檀、黄杨为上。"清代宫廷造办处制作的笔架更是极尽奢华，有金镶玉、点翠嵌宝等工艺，成为皇家文房的珍玩。

笔架之材质与工艺

笔架材质多样，各具特色，玉质笔架最为珍贵，古人以玉比德，玉笔架不仅实用，更寓君子之德。《礼记·玉藻》云："君子无故，玉不去身。"玉笔架置于案头，亦含此意，玉材中以和田青玉、白玉为贵，雕琢多取山形，象征"仁者乐山"之意。

金属笔架以铜制为主，有青铜、黄铜之分，青铜笔格多仿古器形制，庄重古朴；黄铜笔格则可鎏金错银，富丽堂皇，明代宣德年间制作的铜笔格尤为著名，底部常铸"大明宣德年制"款识，为后世所珍。

木制笔架材质丰富，紫檀、黄花梨、黄杨、楠木皆可为之，木笔架或光素无纹，尽显木纹之美；或精雕细琢，展现工艺之精，清代苏州、扬州等地制作的木雕笔架，常饰以山水人物、花鸟鱼虫，玲珑剔透，堪称绝艺。

石质笔架多取灵璧石、英石、端石等天然奇石，稍加琢磨即成，此类笔架妙在天然，石之皱褶孔窍，恰成搁笔之处，宋代文人尤爱此类"不假雕琢"的笔架，视为"天工"之作。

陶瓷笔架始见于唐宋，至明清大盛，景德镇窑、龙泉窑、德化窑等均有生产，有素三彩、青花、粉彩等品种，造型除传统山形外，还有仿生造型如瓜果、动物等，生动有趣。

此外尚有竹雕、牙角、漆器、珐琅等材质的笔架，各具特色，竹雕笔架多取竹节自然形态，略施雕琢即成；象牙笔架常雕刻精细纹饰；漆器笔架则以雕漆、剔红工艺为贵；珐琅笔架色彩艳丽，多为宫廷所用。

笔架之文化意蕴

笔架虽为小物，却承载着丰富的文化内涵，其形制多取山形，源于文人对山水的向往，古人云"仁者乐山"，案头一座笔山，可寄托林泉之志，宋代郭熙《林泉高致》言："山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。"笔架上的微型山水，正是这"可居可游"之境的缩影。

笔架还与文人隐逸思想相关，魏晋以来，隐逸文化盛行，文人虽居庙堂，心向山林，笔架上的峰峦叠嶂，成为他们精神栖息的象征，唐代白居易《草堂记》中描述其庐山草堂陈设："有琴一张，有笔格一，有书数帙。"简朴的笔格与琴书相伴，正是文人隐逸生活的写照。

笔架制作还体现了"器以载道"的传统思想，古人认为，日常用器也应蕴含道德教化，笔架造型端庄，比例协调，寓含中庸之道；材质自然质朴，反对奢靡，体现节俭之德；功能实用与审美结合，彰显"文质彬彬"的君子之风。

笔架还与文人雅集文化相关，古代文人聚会，常以文房清玩相赏鉴，笔架作为案头常设之物，自然成为品评的对象，宋代《西园雅集图》中，描绘了苏轼、米芾等文人雅士聚集一堂，赏玩书画文房的情景，其中当不乏精美笔架的身影。

笔架之鉴藏与传承

笔架作为文房雅器，历来为收藏家所重，鉴别古笔架，首重材质与工艺，玉笔架需看玉质是否温润，雕工是否流畅；铜笔架需辨铜质与锈色，判断年代；木笔架需察木质与包浆，确定种类与年代，形制方面，唐宋笔架简朴大气，明清笔架精巧繁复，各有特色。

笔架收藏讲究"真、精、新"。"真"指年代真实，非后世仿制；"精"指工艺精湛，代表当时最高水平；"新"指保存完好，无明显损伤，明代项元汴《蕉窗九录》中记载了诸多文房器具的鉴别方法，可为参考。

当代笔架制作，既有传统工艺的延续，也有创新设计的发展，苏州、扬州等地仍有工匠制作传统形制的木雕、玉雕笔架；现代设计师也从传统中汲取灵感，创作出符合当代审美的笔架作品，这种传承与创新，使笔架这一古老文房器具在现代社会仍焕发生机。

笔架文化的传承，不仅在于器物本身的保存，更在于其所承载的文人情趣和生活美学的传播，近年来，随着国学热的兴起，传统文房文化重新受到重视，笔架作为文房的重要组成，其鉴赏与收藏也渐成风尚，博物馆、美术馆常举办文房器具专题展览，使公众有机会近距离欣赏古代笔架精品，感受传统文化的魅力。

小器大道

笔架一物，虽为文房小器，然观其称谓之雅，源流之远，材质之丰，意蕴之深，实可谓"小器大道"，从"笔格"到"笔山"，从铜木到金玉，从实用到赏玩，笔架的演变折射出中国文房文化的发展轨迹，也体现了传统工艺与文人审美的完美结合。

今人探究笔架之古称，非仅为考据之名相，更为追寻那蕴含于器物之中的文人精神与生活美学，案头一座笔架，不仅为搁笔之需，更是心灵的栖息之所，当毛笔轻轻搁置于山形笔架之上，仿佛文人暂别尘嚣，神游于自己的精神山水之间，此中之趣，岂非笔墨所能尽述？

《礼记·学记》云："不兴其艺，不能乐学。"文房之艺，正是古人"乐学"之具，笔架作为文房雅器，见证了无数文人墨客的创作历程，承载了千年文化的积淀，今日我们重拾这些古称雅器，不仅是对传统文化的尊重，更是对一种精致生活态度的追寻，在快节奏的现代生活中，或许我们需要这样一方小小的笔架，让心灵有所依托，让生活有些许从容与雅致。