被《竹石》遮蔽的郑燮诗才

提起清代著名书画家、文学家郑燮（1693-1765，号板桥），大多数人首先想到的是他那首脍炙人口的《竹石》："咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"这首题画诗以其坚韧不拔的精神意象和简洁有力的语言风格，成为中国古典诗歌中最广为传诵的作品之一，作为"扬州八怪"之一的郑燮，其诗歌创作远不止这一首《竹石》，他的诗作题材广泛、风格多样，既有反映社会现实的深刻之作，也有表达个人情感的细腻篇章，更有展现其艺术理念的题画诗精品，本文将系统梳理郑燮除《竹石》外的其他重要诗作，揭示其诗歌创作的多元风貌和独特价值。

郑燮诗歌创作概况

郑燮一生创作了大量诗歌，据《郑板桥全集》统计，现存诗作约有三百余首，他的诗歌创作大致可分为三个时期：早期（30岁以前）的作品多表现个人生活和情感；中期（30-50岁）诗作开始关注社会现实，风格趋于成熟；晚期（50岁以后）诗歌则更加深沉老练，艺术造诣达到高峰。

与同时代诗人相比，郑燮诗歌最显著的特点是"真"与"奇"的结合，他主张"删繁就简三秋树，领异标新二月花"，在诗歌创作中追求真实情感的表达和独特艺术风格的形成，郑燮曾在《偶然作》中自述其创作理念："英雄何必读书史，直摅血性为文章，不仙不佛不贤圣，笔墨之外有主张。"这种不拘一格、直抒胸臆的创作态度，使他的诗歌在清代诗坛独树一帜。

值得注意的是，郑燮的诗歌创作与其书画艺术密不可分，作为诗书画"三绝"的艺术家，他常常以诗入画、以画题诗，诗画相得益彰，这种综合艺术修养使其诗歌具有鲜明的画面感和空间感，形成了独特的"诗中有画，画中有诗"的艺术境界。

社会写实诗：民间疾苦的见证

郑燮出身贫寒，中年后才考中进士步入仕途，曾担任山东范县、潍县知县十余年，这样的生活经历使他对社会底层民众的疾苦有着深切体会，并在诗歌中予以真实反映，他的社会写实诗堪称18世纪中国社会的一面镜子，记录了那个时代普通百姓的生存状态。

《逃荒行》是郑燮此类诗歌的代表作："十日卖一儿，五日卖一妇，来日剩一身，茫茫即长路。"诗中描写了灾荒年间农民被迫卖儿鬻女、离乡背井的悲惨情景，语言简练却力透纸背，另一首《还家行》则刻画了逃荒者返乡后的凄凉景象："归来何所有，兀然空四墙，井蛙跳我灶，狐狸踞我床。"这些诗句没有华丽辞藻，却以白描手法直击人心，展现了郑燮对社会弱势群体的深切同情。

在《悍吏》一诗中，郑燮将批判矛头直指欺压百姓的酷吏："县官编丁著图甲，悍吏入村捉鹅鸭，县官养老赐帛肉，悍吏沿村括稻谷。"诗人通过对比手法，揭露了基层官吏的残暴贪婪，表达了对官僚腐败的强烈愤慨，这种敢于直面社会黑暗的勇气，在文字狱盛行的清代实属难得。

郑燮的社会诗不仅限于揭露黑暗，也包含了对理想政治的向往，他在《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中写道："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。"这首诗表达了作者身为地方官对百姓生活的牵挂，展现了他的民本思想和政治理想。

题画诗：诗书画的完美融合

作为杰出画家，郑燮创作了大量题画诗，这些诗作往往与画作相辅相成，共同构成完整的艺术品，他的题画诗题材广泛，包括竹、兰、石、梅等传统文人画题材，但总能赋予传统题材新的意蕴。

《题画竹》是郑燮另一首著名的咏竹诗："四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"这首诗不仅描述了画家长期钻研画竹的艺术历程，更道出了"删繁就简"、"熟能生巧"的艺术真谛，quot;画到生时是熟时"一句，已成为中国艺术理论中的经典表述。

在《题画兰》中，郑燮写道："峭壁一千尺，兰花在空碧，下有采樵人，伸手折不得。"诗人以简洁的笔触勾勒出一幅幽兰生于悬崖的图画，并通过"采樵人折不得"的细节，暗示了兰花清高绝俗的品质，寄托了文人孤芳自赏的情怀。

郑燮的题画诗常常借物抒怀，表达独特的人生感悟。《题画石》如此写道："谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折吾腰。"诗人将画中石比作不为五斗米折腰的陶渊明，实际上是以石自喻，表明自己坚守节操的决心。

特别值得一提的是，郑燮的题画诗往往打破传统格式，在诗中加入散文式的题跋，形成诗文书画四位一体的综合艺术，如他在《竹石图》上的长题："咬定青山不放松...（诗略）...乾隆癸未，板桥郑燮写。"这种自由灵活的形式，体现了扬州画派"怪"的特点和创新精神。

山水田园诗：自然与隐逸的咏叹

除社会写实诗和题画诗外，郑燮还创作了不少描绘自然风光和田园生活的诗作，这些诗歌展现了他对大自然的热爱和对隐逸生活的向往。

《山色》一诗描绘了雨后山景："山色清晨望，虚无杳霭间，直愁和雾散，多分遣云还。"诗人以细腻的笔触捕捉山间晨雾的变幻莫测，营造出空灵缥缈的意境，表现了对自然美景的陶醉之情。

在《村居》中，郑燮描绘了一幅生动的田园生活图景："雾树溟潆叫乱鸦，湿云初变早来霞，东风已绿先春草，细雨犹寒后夜花。"诗中通过对自然景物细致入微的观察和描写，展现了早春乡村的宁静美好，反映了诗人远离尘嚣、亲近自然的生活理想。

郑燮的山水诗不仅写景，更常常借景抒情，表达人生感悟。《平山宴集诗》写道："万壑千岩凑一窗，画图小幅集长江，悬知野鹤孤云意，不过求吾饭一缸。"诗人通过山水意象，表达了对简朴自由生活的追求，展现了淡泊名利的高洁情怀。

值得注意的是，郑燮的山水田园诗虽然承袭了王维、孟浩然等唐代山水诗人的传统，但少了些隐逸超脱，多了些人间烟火气，他笔下的自然往往与人的活动紧密结合，如《渔家》一诗："卖得鲜鱼百二钱，籴粮炊饭放归船，拔来湿苇烧难著，晒在垂杨古岸边。"这种贴近民众生活的写实风格，使他的山水诗具有独特的生活气息和时代特色。

赠答唱和诗：文人交往的见证

郑燮性格豪放，交友广泛，与当时许多文人艺术家都有往来，他的诗集中保存了不少赠答、唱和之作，这些诗歌既是他社交活动的记录，也反映了他的交游观念和人生态度。

《赠袁枚》是郑燮写给著名诗人袁枚的作品："室藏美妇邻夸艳，君有奇才我不贫，不买明珠买明镜，爱他光怪是先秦。"诗中郑燮以幽默诙谐的笔调称赞袁枚的才华，并通过对"明镜"与"明珠"的对比，表达了不重物质、崇尚真才实学的文人价值观。

在《送陈坤亭归里》中，郑燮写道："君归我去两销魂，愁里题诗泪有痕，细雨一帆江上影，荒村孤店月黄昏。"这首送别诗情感真挚，通过"细雨"、"孤店"、"月黄昏"等意象营造出凄清的氛围，抒发了对友人离去的依依不舍之情。

郑燮的唱和诗往往不拘礼节，直抒胸臆。《和学使者于殿元枉赠之作》开篇即言："十载扬州作画师，长将赭墨代胭脂，写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。"诗人以自嘲的口吻描述自己作为画家的清贫生活，同时也暗示了艺术创作不合时宜的困境，展现了他耿介不阿的性格特点。

特别值得关注的是郑燮与"扬州八怪"中其他艺术家的唱和之作，这些诗作不仅记录了文人艺术家之间的交往，更反映了18世纪扬州艺术圈的创作氛围和审美趣味，如《和李复堂》一诗："君家蕉叶白如霜，我屋梅花冷透香，一样清寒书味永，世间何处不沧浪。"诗中通过对"蕉叶"、"梅花"等意象的描写，表达了两位艺术家共同追求的清高雅致的艺术境界。

艺术特色与诗歌成就

郑燮诗歌在艺术上形成了鲜明特色，概括而言有以下几点：一是语言通俗自然，善用口语入诗，如"扯碎状元袍，脱却乌纱帽"（《道情十首》），打破了古典诗歌语言的典雅传统；二是形式自由灵活，不拘格律，常以古体写时事，以俗语入雅诗；三是想象奇特，比喻新颖，如"写来竹柏无颜色，卖与东风不合时"（前引诗），体现了"领异标新"的艺术追求；四是情感真挚强烈，喜怒哀乐皆形于诗，毫无矫揉造作之态。

在诗歌理论方面，郑燮主张"不仙不佛不贤圣"的创作态度，反对模拟古人，强调直抒胸臆，他在《赠潘桐冈》诗中明确提出："作文必欲法前古，婢学夫人徒自苦。"这种反对复古、提倡创新的文学观念，使他的诗歌在18世纪中国诗坛独树一帜。

郑燮诗歌的历史价值在于：他的社会写实诗为后人了解18世纪中国社会提供了珍贵史料；他的题画诗丰富了中国诗画结合的艺术传统；他的诗歌理论和实践对后世"性灵派"诗歌产生了重要影响；他作为"扬州八怪"的代表人物，其诗歌创作体现了18世纪扬州文化艺术的新变与活力。

重新发现郑燮的诗意人生

当我们越过《竹石》的光环，深入郑燮的诗歌世界，会发现一个更加立体、丰富的艺术家形象，他的诗作既有对社会现实的深切关怀，也有对艺术理想的执着追求；既有对自然山水的深情咏叹，也有对友情的真挚歌颂，这些诗歌不仅展现了郑燮多方面的才华，更记录了他的人生轨迹和精神世界。

郑燮晚年曾在《自叙》中总结自己的一生："板桥诗文，自出己意，理必归于圣贤，文必切于日用。"这正是他诗歌创作的最好注脚——既有思想的高度，又不离现实生活，我们重读郑燮诗歌，不仅能欣赏其艺术魅力，更能从中感受到一位传统文人艺术家的社会责任和人文情怀。

在当代社会，郑燮诗歌中关注民生、崇尚真性、追求创新的精神依然具有启示意义，他的诗作提醒我们：真正的艺术既要扎根现实土壤，又要超越时代局限；既要传承文化传统，又要勇于开拓新境，这或许就是郑燮诗歌留给我们最宝贵的精神遗产。