摘要

本文系统探讨了排律诗这一古典诗歌形式的历史渊源、艺术特征及其代表作品，排律诗作为律诗的一种特殊形式，在唐代达到鼎盛，具有严格的格律要求和独特的艺术表现力，文章首先梳理了排律诗的定义与起源，详细分析了其格律特征；随后从唐代到清代，分阶段介绍了排律诗的发展历程与代表诗人；最后精选了杜甫、白居易等大家的经典排律作品进行赏析，研究发现，排律诗通过其严谨的结构与灵活的表达，展现了中华诗歌艺术的独特魅力，对后世文学创作产生了深远影响。

关键词

排律诗；律诗；格律诗；杜甫；白居易；古典诗歌；唐诗；诗歌艺术

排律诗作为中国古典诗歌的重要形式之一，以其独特的艺术表现力和严格的格律要求，在文学史上占据着重要地位，排律诗是律诗的一种特殊形式，它既继承了律诗的精髓，又在篇幅和表达上有所拓展，为诗人提供了更为广阔的创作空间，研究排律诗不仅有助于我们深入理解中国传统诗歌的艺术成就，也能为当代诗歌创作提供宝贵的借鉴，本文将从排律诗的定义与特征入手，系统梳理其发展历程，并对代表作品进行深入分析，以期全面展现排律诗的艺术魅力。

一、排律诗的定义与特征

排律诗，顾名思义，是"排比而成的律诗"，属于近体诗的一种特殊形式，它与普通律诗最显著的区别在于篇幅：普通律诗限定为八句（四联），而排律诗则至少在十句以上，多者可达数十句甚至上百句，这种篇幅的扩展并未改变律诗的本质特征，排律诗依然严格遵守律诗的平仄、对仗和押韵规则。

从格律要求来看，排律诗具有三大基本特征：首先是严格的平仄交替规律，与普通律诗一样，排律诗的每一句都必须符合平仄格式，且遵循"对"与"粘"的规则，所谓"对"，指同一联中出句与对句的平仄相对；"粘"则指上一联对句与下一联出句的平仄相粘（即第二字平仄相同），这一规则保证了诗歌在声调上的和谐与变化。

严谨的对仗要求，排律诗除首联和尾联外，中间所有联都必须对仗，这种持续的对仗构成了排律诗最显著的形式特征，也是其得名"排律"的原因，对仗不仅要求词性相同、结构相应，还追求意义上的关联与呼应，体现了汉语特有的对称美。

一韵到底的押韵方式，排律诗必须押平声韵，且全诗只能用一个韵部的字，中间不能换韵，这一要求使得排律诗在音韵上保持了高度的统一性，同时也对诗人的词汇储备和语言驾驭能力提出了更高要求。

从历史渊源看，排律诗的形成经历了长期发展过程，它萌芽于六朝骈文和永明体诗歌，在初唐时期基本定型，至盛唐达到艺术高峰，排律诗的出现，反映了诗歌艺术从古体向近体的演进，也体现了唐代诗人对形式美的极致追求，作为一种"戴着镣铐跳舞"的艺术，排律诗以其严谨的形式与丰富的内容，成为中国诗歌史上独特的艺术瑰宝。

二、排律诗的发展历程

排律诗的发展与律诗体系的成熟密不可分，在初唐时期，随着沈佺期、宋之问等人在律诗形式上的确立，排律诗也开始崭露头角，这一时期的排律诗以五言为主，内容多涉及应制、酬唱等宫廷题材，形式上虽已具备基本规范，但艺术表现尚显拘谨，代表诗人如杜审言，其《和李大夫嗣真奉使存抚河东》等作品已展现出排律诗的雏形。

盛唐是排律诗发展的黄金时期，杜甫被公认为这一体裁的集大成者，他将排律诗的创作推向前所未有的高度，不仅在篇幅上大大扩展（如《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》），更在内容上突破局限，将社会现实、个人情怀融入其中，杜甫的排律诗如《奉赠韦左丞丈二十二韵》等，既严守格律，又情感真挚，实现了形式与内容的完美统一，与杜甫同时代的王维、李白等也有排律诗传世，但成就和数量均不及杜甫。

中唐时期，排律诗的创作继续繁荣，白居易、元稹等人成为这一时期的代表，白居易的排律诗语言平易，叙事性强，如《代书诗一百韵寄微之》以长篇排律记述友情，开创了叙事性排律的新风格，元稹的《酬乐天东南行诗一百韵》等作品则展现了排律诗在酬唱应答中的独特优势，这一时期还出现了大量七言排律，丰富了排律诗的表现形式。

晚唐至宋代，排律诗的创作虽不及盛中唐繁荣，但仍有一批优秀作品问世，李商隐的《行次西郊作一百韵》以排律形式反映社会动乱，思想深刻；宋代苏轼、黄庭坚等也有排律诗创作，但在艺术上更注重理趣和才学表现，值得一提的是，宋代科举考试中的"试帖诗"多采用五言排律形式，这在一定程度上促进了排律诗的技巧发展，但也导致了部分作品的模式化倾向。

明清时期，排律诗的创作呈现复兴态势，明代前后七子主张"诗必盛唐"，排律诗作为唐代诗歌的重要形式得到重视；清代王士禛、朱彝尊等大家也创作了不少优秀排律，这一时期的排律诗在继承传统的基础上，更注重学问的融入和个人性情的表达，展现出新的时代特色，纵观排律诗的发展历程，它始终保持着严谨的形式要求，同时在内容和风格上不断演进，成为中国诗歌史上一条绵延不绝的艺术长河。

三、经典排律诗作品赏析

杜甫的《奉赠韦左丞丈二十二韵》是排律诗中的典范之作，此诗作于杜甫困守长安时期，通过二十二韵的长篇排律，诗人既表达了对韦济的感激之情，又抒发了"致君尧舜上，再使风俗淳"的政治抱负，更揭示了"朝叩富儿门，暮随肥马尘"的辛酸处境，艺术上，该诗严守五言排律格律，中间二十联全部对仗工整，如"纨绔不饿死，儒冠多误身"、"读书破万卷，下笔如有神"等联，既对仗精工，又含义深刻，杜甫以其深厚的艺术功力，将个人命运与社会现实熔于一炉，展现了排律诗强大的表现力。

白居易的《代书诗一百韵寄微之》是唐代最长的排律诗之一，这首千言排律以书信形式，向好友元稹详细叙述了别后境况和思念之情，诗中既有"心绪万端书两纸，欲封重读意迟迟"的细腻描写，也有"往事渺茫都似梦，旧游零落半归泉"的人生感慨，白居易发挥排律诗篇幅长的优势，将叙事、抒情、议论有机结合，语言通俗流畅，对仗自然贴切，体现了"老妪能解"的艺术追求，这首长诗不仅是友谊的见证，也展现了排律诗在叙事抒情方面的独特价值。

李商隐的《行次西郊作一百韵》是晚唐排律诗的代表作，此诗以纪行为线索，通过一百韵的长篇巨制，全面反映了唐末社会的动荡与民生的凋敝，诗中"农具弃道旁，饥牛死空墩"、"少壮尽点行，疲老守空村"等描写，真实记录了战乱给农村带来的破坏，李商隐以排律诗的形式，将个人行旅与社会观察相结合，体现了诗人深沉的忧患意识，艺术上，该诗对仗精工而不显雕琢，用典贴切而不失流畅，展现了排律诗容纳社会重大题材的可能性。

苏轼的《韩子华石淙庄》是宋代排律诗的佳作，此诗虽只有二十韵，但充分体现了宋诗重理趣的特点，苏轼以排律形式描写友人庄园，既有"泉流逢石缺，涓涓还故蹊"的景物刻画，又有"人生本无待，富贵亦暂栖"的哲理思考，诗中用典自然，对仗灵活，展现了宋代文人在继承唐诗传统基础上的创新，苏轼以其天才的文学造诣，为排律诗注入了新的思想内涵和艺术活力。

这些经典排律诗作品，虽然时代不同、风格各异，但都展现了排律诗这一形式的独特魅力，它们证明，即使在最严格的形式约束下，优秀的诗人依然能够创造出思想深刻、情感真挚、艺术精湛的杰作，排律诗的经典之作，不仅是中华诗歌宝库中的瑰宝，也为后世诗歌创作提供了永恒的启示。

四、结论

排律诗作为中国古典诗歌的独特形式，以其严谨的格律要求和丰富的艺术表现，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔，从初唐的萌芽到盛唐的鼎盛，从中唐的多元发展到宋明清的延续创新，排律诗走过了一条辉煌的发展道路，杜甫、白居易、李商隐、苏轼等大家的经典之作，展现了排律诗在抒情、叙事、说理等方面的强大表现力，证明了形式约束与艺术自由可以达成完美的统一。

排律诗的价值不仅在于其艺术成就，更在于它所体现的文化精神，排律诗对形式美的极致追求，反映了中国传统文化中"文质彬彬"的审美理想；而其"戴着镣铐跳舞"的创作方式，则体现了艺术家在限制中求创新的智慧，我们研究排律诗，不仅是为了了解一种诗歌形式，更是为了继承一种精益求精的艺术态度和守正创新的文化精神。

在当代诗歌创作中，排律诗的传统依然具有重要的启示意义，它提醒我们，真正的艺术自由源于对形式的深刻理解和把握；优秀的诗歌作品需要思想深度、情感真谛与形式完美的统一，排律诗作为中华文化的瑰宝，其艺术魅力将历久弥新，继续为后世所欣赏和学习。

参考文献

1、王力. 《汉语诗律学》. 上海教育出版社, 2005.

2、袁行霈. 《中国诗歌艺术研究》. 北京大学出版社, 2009.

3、莫砺锋. 《杜甫诗歌讲演录》. 广西师范大学出版社, 2011.

4、钱志熙. 《唐诗近体源流》. 北京大学出版社, 2015.

5、葛晓音. 《唐宋散文》. 上海古籍出版社, 2018.

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